Voici des fichus que j’ai offerts à mes nièces. La photo ne montre que le morceau qui correspond à la partie à lettre au-dessus du front, ce sont en fait des triangles de tissu à carreaux avec un biais à petits pois cousu sur le grand côté du triangle (et qui dépasse pour pouvoir les nouer). Ils comportent une étiquette que j’ai réalisée en imprimant des dessins de ma composition sur un papier pour transfert sur tissu. Espérons qu’ils leur plaisent!
Tournicube, c’est le nom que j’ai donné à la lampe que j’ai créée pour un petit garçon prénommé Arsène. La structure en bois a été réalisée par un grand menuisier (mon père) et la décoration en couleur par mes soins en découpant des lettres dans de l’adhésif. Les cubes peuvent tourner et il y a 2 types de lettres sur chaque cube.
Autre projet pour le petit garçon: une poupée en tissu type « Waldorf» . Je l’ai réalisée à partir du kit « Nicolas» de chez Marrote et cie. Le poupon fait 30 cm, sa taille est bien adaptée au garçon de 17 mois qui peut le tenir dans ses bras. Le kit est assez bien fait, j’ai refait 2 fois la tête mais c’était de ma faute, pas de celle des explications. La tête est un peu bizarre (il a plutôt un gros crane et des petites joues par rapport au modèle) mais c’est une première.
Fin octobre 2009, une internaute m’avait demandé des conseils pour la mise en peinture de la chambre de sa fille qui allait naître. Elle avait des photos de l’endroit, quelques idées (rouge vert et bleu étaient fixés) mais besoin d’un coup de pouce pour savoir où placer les couleurs. Comme le projet m’intéressait, je lui ai fait une proposition avec un croquis rapide. Elle m’a envoyé récemment le résultat qui n’est pas mal du tout je trouve!
Comme chaque année, le VIA (valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) expose les diplômes de nombreuses écoles de design en France. Cette exposition se termine le 31 août. C’est un bon moyen pour les professionnels de voir où en sont les écoles (même si toutes ne sont pas représentées, quid de l’ENSAAMA?), de les découvrir parfois et éventuellement de les juger à travers les travaux présentés. De même pour les étudiants intéressés par ce secteur, c’est un événement qui peut leur donner un large panorama de l’enseignement du design et leur permettre de faire des choix.
Par ailleurs, un « Guide pratique du designer» sort aux éditions VIA et il est téléchargeable aussi en pdf sur le site.
Je suis allée au vernissage de cette exposition et j’ai été un peu déçue parce que peu de dessins sont présentés, c’est la maquette qui prime. Les sujets étaient pour la majorité un peu bateau (une assise, une table). Les matériaux employés étaient essentiellement traditionnels: bois, métal et la couleur absente. Je crois de mémoire qu’il y avait un piétement de chaise vert et un projet de bureau plutôt intéressant où la couleur avait la fonction de repérer le mécanisme d’ouverture des rangements. Les couleurs n’étaient pas très heureuses selon mon point de vue mais avaient le mérite d’être présentes. Les nouvelles technologies sont prises en compte pour certains des projets (internet, dématérialisation…) et on dirait qu’il est vraiment demandé aux élèves d’étudier les valeurs esthétiques et symboliques de leur objet. Un aspect essentiel passe alors parfois à la trappe: le confort. J’ai pu entendre à propos d’un siège:» mais on peut vraiment s’asseoir dessus?» . Pour de nombreux projets, la réaction première était une peur de les utiliser: assise qui semble ne pas être stable ou trop fragile, proposer une assise ou l’on s’assoit sur des tranches de bois (même si elles sont sur un système qui s’adapte à la forme du corps, l’aspect extérieur n’invite pas à s’asseoir), une table avec des pointes en métal saillantes aux angles! Deux projets m’ont intéressée:
- 2 chevets baptisés « vallée» et « montagne» avec des formes pentues et plates qui revendique la possibilité de ne pas ranger les objets en les alignant sur une horizontale
- 1 assise constituée d’oreillers noués sur une sorte de banc en bois: l’impact symbolique de l’oreiller (confort, repos) fonctionne très bien, on a envie de s’asseoir, le système de nouage sur la structure qui est fendue à 2 endroits est original et esthétique.
Je recommande vivement l’exposition à la Bibliothèque Nationale de France des lithographies de Gilles Aillaud qui dure jusqu’au 18 juillet 2010 (et qui est gratuite en plus!). Gilles Aillaud est un grand dessinateur animalier, décédé en 2005. On retrouve dans ses dessins de l’» Encyclopédie de tous les animaux y compris les minéraux» des qualités de cadrages, de vivacité de trait. Il manie les valeurs et les rythmes avec virtuosité, jouant des pelages comme d’un motif, laissant deviner au spectateur des limites fondues dans le blanc du papier. Il est intéressant de voir comment les multiples rendus de la technique de la lithographie se prêtent au croquis animalier.
A noter aussi que la bibliothèque est accessible gratuitement l’été les week-ends. Un catalogue complet de l’exposition est en vente à la librairie de la BNF.
Le lutin a chaussé ses chaussons de 7 lieues. J’ai trouvé un patron de couture vintage gratuit sur internet pour faire des chaussons en feutre. Malheureusement, je ne me souviens plus de l’adresse du site internet. J’ai utilisé de la feutrine et une semelle en cuir pour ne pas qu’ils glissent. Pour celles qui veulent des petits bouts de cuir pas cher: Sofic, fournisseur de cuir pour l’ameublement, 86 avenue Ledru Rollin vend ses chutes à partir de 50 centimes (j’ai pu faire mes semelles dans un morceau à 50 centimes). J’ai mis un petit peu de passepoil rouge qui me restait du peignoir (j’adore le passepoil, autant en vrai que le mot que je trouve très amusant, c’est quand-même mieux que « piping» en anglais) et aussi des oeillets pour renforcer les trous prévus. Le résultat est surtout décoratif pas très adapté à la marche d’un bébé, c’est pas grave, ça m’a permis de me familiariser avec la pose des oeillets (16 en tout!).
Je suis allée passage du Grand Cerf dernièrement et j’ai découvert la mercerie Lil Weasel qui est une mine de petits trésors pour bricoler avec du fil. Laine, tissu, patrons, appliqués, boutons, rubans, un choix plutôt cute et international que culcul. J’ai reçu un très bon accueil de la part de Carine la mercière, ce qui me fait d’autant plus recommander l’endroit. Lil Weasel tient un blog sur lequel vous trouverez tous les renseignements que vous souhaitez concernant les événements (café tricot, cours de couture…) ou les nouveautés. J’ai acheté de magnifiques rubans et du biais. Je vais peut-être faire un bavoir avec le biais…
En furetant chez L’Entrée des fournisseurs, je suis tombée sur un patron de Citronille, le modèle de peignoir « Emile» en taille 2 ans. J’ai customisé un peu à ma façon le modèle qui était à la base en 1 seul tissu. En lainage gris, tissu de chemise rayé violet et blanc et passepoil rouge, le petit bonhomme va pouvoir fumer un cigare en jouant au bridge…
Voici une idée pour utiliser du masking tape: j’ai pris une lettre en carton vendue dans les magasins de loisirs créatifs et j’ai souligné le volume facilement avec le fameux ruban adhésif en feuille de riz. Comme il est est repositionnable, on peut faire des erreurs, c’est pas un problème.
Les gigoteuses, c’est super pour que les bébés ne se découvrent pas la nuit. Par contre, elles sont souvent étudiées pour des chambres où il ferait -15°C en toute saison, avec le molleton, la fourrure, parfois les manches. Pour les nuits un peu chaudes, j’ai voulu réaliser une gigoteuse légère. Grâce au modèle gratuit trouvé sur le blog coupecouture.fr, j’ai réussi à la faire avec du tissu de chemise doublé d’un autre tissu de chemise, du biais gris. Les rayures strictes donnent à la turbulette un côté pyjama classique intéressant. Les explications étaient très claires et je remercie encore Capizoze de m’avoir montré comment coudre une fermeture éclair (pour une 1ère fermeture éclair toute seule, c’était une sacrée: 60cm!). J’ai maintenant compris comment on peut coudre un biais sans voir de couture même si je n’ai pas eu le courage de la faire. Le résultat de cette turbulette m’encourage et je crois que je vais essayer d’autres trucs en couture.
La fille d’une amie internaute a ouvert sa boutique en ligne de créations fait main en France. Des réalisations pour les petits en tricot, couture: tabliers, mobile, jouets, chapeaux et sacs à doudous. Je souhaite beaucoup de succès à la jeune entreprise!
Je suis allée à la première édition du « Supermarket« , expo-vente de créateurs qui a eu lieu les 29 et 30 mai 2010 au 81 rue des archives dans le 3ème, et je n’ai pas été déçue. Il y avait quasiment tous les créateurs/créatrices que j’apprécie! J’ai recopié la liste des exposants pour mémoire:
* Aconit Napel
* Atelier Romain Bernier
* Aubergine
* Céline Saby
* Clémence G
* Coco Hellein
* Cocobohème
* Comptine du Quotidien
* Coq en pâte
* Fifi Mandirac
* Jeanne Bayol
* Les Bucoliques
* Les Editions de Paris
* Louis*Louise
* Mini Labo
* Mom and Pop’s flower shop
* Olivelse
* Pied de poule
* Titlee
* Zoé de las Cases
* Agnès de Verneuil
* By Louisa
* By Violette
* Camille Chincholle
* Caroline K
* Christelle Enault
* Cil Production
* Dejolilou
* Grigri la Tomate
* K-design
* L’atelier de Barbatruc
* L’Atelier de madame M
* La Camille
* Laboratoire Violette
* Laetitia Duarte
* Les Zigouis
* Louison d’Or
* Mademoiselle Chef
* Mademoiselle Dimanche
* Ombre Claire
* Poisson Bulle
* Severin
* TAND3M
* Virginie Will
J’ai acheté du masking tape à petits pois multicolores et à motif japonais de petits points et des origamis super bien faits et pratiques de K-design, une créatrice allemande à qui je souhaite beaucoup de réussite. Elle a même donné la leçon de pliage de la carte sur le blog de Fifi Mandirac.
J’ai décoré les espadrilles tout droit venues d’Espagne avec des motifs de bordure en frivolité. Le modèle se trouve sur le site américain « Vintage tatting» sous le nom « Basket edge» . C’est un modèle qui date de 1916. Il est agréable à faire, pas compliqué car très répétitif. Peut-être me lancerais-je un jour dans les redoutables « tatted slippers» (chaussons en frivolité) où tout le dessus de la mule est faite en frivolité!
Ca y est, il est enfin fixé au mur Albert! Cette patère métallique vient de prendre place dans la chambre de mon fils. C’est une création suédoise de Our Children’s Gorilla que j’ai trouvé chez l’Embellie Design, une boutique à l’accueil chaleureux, pleine de petits gadgets utiles et décoratifs dans le 19ème, rue de La Villette.
Tout droit venu du Japon, le masking tape s’est imposé rapidement comme le produit « in» du moment. Le stand Kamoi Kakoshi, fabricant du masking tape, à Maison et Objet ne désemplissait pas à la dernière cession. Du ruban adhésif décoratif, c’est bête comme chou mais ça marche. Il a plusieurs avantages, facile à découper, repositionnable, légèrement transparent, on peut écrire dessus, et en plus les motifs et les couleurs sont vraiment kawaï! Certains créateurs s’en sont vite emparé avec brio: j’aime beaucoup les cartes postales uniques de Clémence G. Ce produit va bien marcher auprès des adeptes du scrapbooking.
Pour ma part, j’en ai eu en cadeau (merci Noémie) et je m’en sers surtout pour faire des paquets cadeaux. J’en ai vu en vente à Paris chez Azag et chez Merci.
Depuis qu’on m’a offert des perles de sucre à mon anniversaire, je n’avais pas pris le temps de les utiliser. C’est chose faite! La photo montre les chouquettes que j’ai faite ce week-end. C’est plutôt sympa à faire, j’ai suivi la recette de puregourmandise.com. Verdict: un peu brûlées dans le fond, un poil pas assez cuites et trop d’oeuf dans la pâte. mais, je les ai mangées quand-même bien sûr!
Voici un petit bricolage que j’ai réalisé pour pouvoir ranger et transporter les petits livres de mon fils du salon à la chambre selon le lieu où l’on raconte les histoires. J’ai enlevé une partie et découpé une forme de poignée dans 2 boîtes d’archives de chez Office Dépôt, puis je les ai collées l’une contre l’autre. Pour finir, j’ai mis de l’adhésif rouge à l’intérieur et caché les bord en collant du biais à petits pois. L’idée de ce bricolage m’est venue de la toute mignonne « Tidy Box» du fabricant anglais de bibliothèques pour enfants « Tidy Books» .
J’ai été interviewé sur le thème des entrées pour le magazine Design@Home n°30.
C’est un magazine que je ne connaissais pas (il y a tellement de revues de décoration, ce n’est pas étonnant), spécialisé dans les objets et intérieurs à la pointe de la nouveauté, du high tech et du design épuré, ce qui n’est pas ce que je préfère. Ce magazine a l’avantage d’être dense, il donne beaucoup de références, son inconvénient est la faiblesse de sa mise en page et parfois la piètre qualité des photos.
Bref, pour en revenir aux entrées: c’est un sujet passionnant mais les propos qui sont rapportés ne le sont pas toujours. Dès qu’on généralise sur l’aménagement et la décoration, on peut arriver à des aberrations ou des banalités. Il est rapporté que le papier peint, c’est super dans l’entrée, ça peut l’être mais ça peut aussi ne pas être approprié. Mais je ne vais pas renier ce que j’ai dit, on peut trouver des choses intéressantes dans cet article, achetez-le!
J’ai eu l’occasion récemment de visiter un certain nombre de bijouteries dans le Marais pour trouver une paire de boucles d’oreilles. Voici quelques adresses qui ont retenu mon attention:
- Ostentatoire: du bijou hyper-fashion, parfois conceptuel… le magasin vaut le détour pour sa mise en scène (voir photo)
11, rue Elzévir,75003 Paris
http://www.ostentatoire-paris.com/
- Monsieur: là c’est surtout la collection bourgeon d’olivier qui m’a séduite et leur identité visuelle
53 rue Charlot, 75003 Paris
- Anna Rivka: des bijoux un peu rétro avec toutes sortes de matières semi-précieuses (nacre, perle…)
104 rue Vieille du Temple, 75003 Paris
http://www.annarivka.fr/
- Cécile et Jeanne: la petite colombe de leur logo me fait craquer, je leur ai acheté une paire de boucles d’oreilles, 2 symboles de paix sur mes lobes d’oreilles, c’est réconfortant, non?
12 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
http://www.cecilejeanne.com
Avec la disparition des habituelles lampes à incandescence jugées trop consommatrices d’énergie, des lampes de substitution sont apparues peu à peu sur le marché, utilisant différentes techniques (fluo-compacte, led…). Ces techniques différentes apportent une qualité de lumière et un mode d’utilisation différents (apparence de lumière froide, temps d’allumage plus long…). Il n’est pas facile de s’y retrouver parmi l’offre et de cerner les différences, d’autant que les emballages des lampes sont peu précis. Leroy Merlin essaie d’aider ses clients par de grands panneaux éducatifs au rayon lampe. Malheureusement, l’enseigne raconte n’importe quoi. On peut lire sur ce cliché: « Lumière blanche 4000 K, donne un meilleur rendu des couleurs» . La température de couleur, exprimée en degrés Kelvin, donne l’aspect coloré de la lumière mais n’a rien à voir avec l’IRC, indice de rendu des couleurs qui s’exprime par un chiffre situé entre environ 60 et 100, 100 étant le meilleur. Une lampe à incandescence a un IRC de 100 car elle est capable de rendre toutes les couleurs mais elle n’a pas pour autant une température de couleur de 4000K (elle se situe plutôt autour de 2700K).
Je ramène un peu ma fraise sur l’éclairage parce que je suis actuellement une formation avec l’AFE, Association Française de l’Eclairage, qui me montre à quel point la science de la lumière et de l’éclairage est complexe. Pour trouver de vraies informations sur les lampes, je vous invite à visiter leur site.
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