Je recommande vivement l’exposition à la Bibliothèque Nationale de France des lithographies de Gilles Aillaud qui dure jusqu’au 18 juillet 2010 (et qui est gratuite en plus!). Gilles Aillaud est un grand dessinateur animalier, décédé en 2005. On retrouve dans ses dessins de l’» Encyclopédie de tous les animaux y compris les minéraux»  des qualités de cadrages, de vivacité de trait. Il manie les valeurs et les rythmes avec virtuosité, jouant des pelages comme d’un motif, laissant deviner au spectateur des limites fondues dans le blanc du papier. Il est intéressant de voir comment les multiples rendus de la technique de la lithographie se prêtent au croquis animalier.
A noter aussi que la bibliothèque est accessible gratuitement l’été les week-ends. Un catalogue complet de l’exposition est en vente à la librairie de la BNF.

J’ai emprunté à la bibliothèque le recueil de poèmes « Le Rire en poésie»  en Folio Junior et je suis enchantée de lire ces courts poèmes dont certains sont vraiment très drôles ou sonnent merveilleusement bien sans être dans un langage ampoulé ou précieux. Facilement compréhensibles en général, ces poésies ou extraits de poésies m’inspirent en tant qu’illustratrice.
Je ne résiste pas à citer quelques vers:
MOTIF de Marjan
Il a été licensié du Cirque…
Lui qui prenait grand plaisir
à marcher sur les mains…
Sur les mains de ceux
qui marchaient sur les mains.

CHARGE de Pierre Ferran
Le chasseur
a pâli
quand le rhinocéros
a foncé.

LA MOUCHE QUI LOUCHE de Jean Orizet
Chaque fois que la mouche qui louche
veut se poser au plafond
elle s’y cogne le front
et prend du plâtre plein la bouche

Moralité
Pauvres mouches qui louchez
posez-vous sur le plancher.

J’ai découvert l’artiste José Lévy grâce au magazine de décoration AD de septembre qui parle de ses récentes créations en porcelaine en collaboration avec la Manufacture de Sèvres. Sa collection s’appelle Mousse de Sèvres. Ce sont des pièces de vaisselle de formes basiques qui cachent des mini-mondes enchantés issus de motifs typiques des productions de la manufacture au 17e-18e siècle.
Je suis souvent sceptique face aux designers qui détournent des objets ou font des gros clins d’oeil à des références, des jeux sur les mots traduits en volume, des collages inattendus et pas toujours très heureux, mais là, je suis séduite. C’est poétique, presqu’enfantin. Ca me fait penser aux contes où des petits animaux sont personnifiés et vivent aux creux des troncs d’arbres dans des petites pièces aménagées comme des maison d’humains; ou alors aux surprises qu’on peut avoir quand on ouvre le tiroir d’un meuble ancien qui est peint d’une couleur vive (comme peut le faire Moissonnier). Sur les photos que j’ai pu voir, la mousse était bien composée, les idées variées. Les petites « folies»  de José Lévy s’exposent du 4 septembre au 3 octobre à la Galerie de la Manufacture nationale de Sèvres à Paris, 4 Place André Malraux, 75001 Paris (ouvert de 14 h à 19 h les lundi et samedi et de 11 h à 19 h du mardi au vendredi)

A Beaubourg, jusqu’au 10 août a lieu l’exposition Kandinsky. Kandinsky, le peintre qui a inventé l’abstraction. Une révolution à l’époque. Je reste bizarrement assez insensible à sa peinture. J’aime habituellement les couleurs vives, les juxtapositions audacieuses. Mais, en fait, ce que je n’aime pas dans les tableaux de Kandinsky, c’est qu’on ne se repose jamais. C’est bruyant, il y a plein de petites d’histoires. Il faudrait découper les toiles en carrés de 15 x 15cm et ce serait génial. L’oeuvre de Kandinsky m’a toujours fait peur; il y a une telle fougue mais aussi des signes tranchants, piquants, un caractère inhumain, calculé et maniaque, comme s’il appliquait des théories alambiquées pour raconter des histoires remplies de menaces. Voilà mon sentiment vis à vis des tableaux de cet artiste.

Je suis ravie d’avoir acheté sur Etsy un poster de Sycamore street press nommé Letterpress Numbers Poster. Tulip/Water. 28 x 36cm même si le délai était long (plus de 6 semaines). Il va parfaitement dans la chambre de mon fils!
Le poster existe aussi en gris et orange. Chaque exemplaire est fait à la main, c’est du « letterpress» , je ne sais pas exactement comment ça se dit en français, c’est une sorte de gravure à 2 passages. Sycamore Street Press propose aussi un abécédaire très joli mais les dessins correspondent à un animal dont le nom anglais commence par la lettre, c’est un peu « confusing»  pour un bébé français (un « W»  comme baleine, ça ne le fait pas).

Je suis tombée un peu par hasard sur le site d’Olivier Thévin, illustrateur, dessinateur, graphiste. Un sacré coup de crayon! Je suis en admiration devant son travail. Non seulement les dessins sont bien mais en plus pour les vignettes humoristiques, le contenu est bon. J’aime bien quand un illustrateur ne se cantonne pas à un style et c’est le cas avec Olivier Thevin.

Valentina design vend sur Etsy différents modèles de calendriers mignons dans des boitiers taille CD-rom à poser toujours sur le thème des oiseaux. Valentina Ramos est designer graphique à Miami.
A voir aussi, le calendrier 2009 d’Avie disponible sur son Etsy shop, graphique, simple, très réussi.
Une idée originale pour le calendrier de Kris’s color stripes: dessiner des collections d’objets par mois, avec une sorte de nuancier assorti: des feuilles en septembre, des maisons en avril…
Plus adulte, plus « design» , les calendriers de l’agence de publicité anglaise Sampson May en vente sur Justgonesix, celui qui est arrondi me plait bien pour décorer un bureau.
Chez Cicada studio, un calendrier en tissu à suspendre dans les tons bleutés avec des pigeons.
Calendrier typographique très joli chez Orange Beautiful, agence basée à Chicago spécialisée dans la création de papeterie avec impression en relief à la main type Gocco.
Un peu le même type de produit chez Satsuma press, un calendrier raffiné avec des motifs floraux et géométriques.
Le calendrier 2009 de Madame Mo est aussi sorti, vous savez le personnage avec un gros oeil et un petit oeil avec un style un peu japonisant.

En passant devant le 39 rue de Bretagne dans le 3ème, j’ai vu en vitrine de la toute récente librairie Comme un roman de grands dessins affichés avec des albums pour enfants. Les illustrations originales sont extraites de « Mon Père en slip»  aux éditions Gautier Languereau et de l’album « Un éléphant dans mon arbre« , le dernier né de la maison d’édition Kilowatt fondée en 2007 par Barroux et Galia Tapiero. Barroux a un parcours impressionnant, ayant travaillé en France et aux Etats-Unis en tant que graphiste et illustrateur. Des dessins forts et attrayants mixant des techniques plutôt traditionnelles avec justesse.
En fait, sans le savoir, je connaissais déjà cet auteur car j’avais lu dans une librairie son album « Ahmed sans abri»  paru chez Mango Jeunesse qui m’avait bouleversée. C’est l’histoire vraie d’un sans-abri devant lequel je passais chaque jour comme le petit garçon de l’histoire et qui est mort de froid. C’était très bien vu d’imaginer ce personnage sous forme d’un roi car cet homme dégageait en effet une sorte d’aura. Et c’est bien aussi de faire un album sur ce sujet douloureux du quotidien.

19-60-104: un matricule? Non! Les chiffres clefs pour passer un week-end culturel.
19 pour le 19e arrondissement de Paris qui accueille 2 évènements intéressants samedi 11 octobre 2008.
60: les sixties, le mobilier et vêtements psychédéliques ont rendez-vous pour les Puces du design le long du quai de la Loire les 10,11 et 12 octobre. Amateurs de « vintage» , c’est une manifestation incontournable et gratuite (à la différence du salon du vintage qui a eu lieu récemment). Cette année, les 5.5 designers vendent à 1 euro des collections de vaisselle de pique-nique qui n’ont pas été éditées.
104: 104, c’est le nom du nouvel établissement artistique de la mairie de Paris situé au 104 rue d’Aubervilliers dans un ancien entrepôt rénové. Ce lieu gigantesque propose des ateliers pour les artistes amateurs des 18 et 19e arrondissements avec un principe de carte ayant un certain nombre d’heures débitables en réservant des créneaux pour aller travailler dans ces ateliers partagés (inscriptions du 1er octobre au 9 novembre). Toute l’année il accueillera des fêtes et des expositions. La fête d’inauguration a lieu samedi 11 octobre de 14h30 à 2h: au programme exposition d’artistes en tous genres et concert.

Je recommande l’exposition Les Parisiennes de Kiraz qui se tient au musée Carnavalet (il faut se dépêcher, c’est jusqu’au 21 septembre!). Je ne suis pas fanatique du fond de ces dessins humoristiques, mais il faut avouer que le traitement des couleurs et des compositions est particulièrement intéressant. C’est un événement à ne pas manquer parce qu’il est assez rare d’avoir une exposition consacrée:
- à un illustrateur (pas un artiste, un illustrateur!)
- à une célébration de la gouache (pas de l’acrylique, de l’huile: de la gouache).
La gouache donne un rendu très sensible, des couleurs fines, avec parfois quelques transparences. C’est un art que j’apprécie beaucoup, la gouache, c’est mat, léger et puissant. Je n’ai pas beaucoup de références d’artistes en la matière, à part peut-être Voutch et Matisse, la plupart des artistes travaillent avec la gouache pour compléter des aquarelles ou préfèrent l’acrylique qui donne des teintes plus criardes en général et qui a un pouvoir couvrant important (c’est dès lors plus facile d’effacer ses erreurs sans tout recommencer.)
Kiraz manie avec talent les contrastes et les lignes de fuite improbables.
La mise en scène, sobre est agréable, les dessins nombreux mais l’exposition n’est pas fatigante. C’est amusant de voir comment un dessin est utilisé à plusieurs desseins en sautant une décennie! A la fin du parcours, une vidéo explique comment l’exposition a été conçue et réalisée, de la couleur des murs à l’affiche, du choix des dessins en présence de l’artiste. Des personnalités comme Christian Lacroix sont aussi interviewées au sujet de l’artiste. Je trouve l’affiche plutôt réussie, le catalogue est par contre affreux, les couleurs vraiment ternes.