Je vous conseille vivement l’exposition des dessins de Seurat exposés au musée d’Orsay. La technique utilisée, du crayon noir sur un papier à  grain épais, est magnifique. Le travail des valeurs, de la composition, du passage de l’ombre vers la lumière est admirablement maîtrisé. Pour découvrir Seurat sous un autre angle que celui de sa peinture pointilliste, allez vite voir cette exposition qui se termine le 10 juillet 2005.

Aujourd’hui, j’aimerais parler d’une artiste plasticienne que j’apprécie beaucoup: Masayo Ave. D’origine japonaise, elle est maintenant installée à  Milan et travaille aussi en France et en Allemagne. Ses créations sont à  la fois poétiques et industrielles, je trouve sa recherche sur le sens, les matériaux, les formes très intéressante. Elle échappe à  un style, se renouvelle à  chaque création. C’est original, simple, subtil, parfois amusant (travail sur les bulles de savon, les calissons off). Pour un aperçu de ses oeuvres, allez visiter le site:www.macreation.org.

Jusqu’au 26 septembre sont exposées des oeuvres d’art de collectionneurs à  la maison rouge, fondation de Galbert. Cette exposition que je trouve réussie et intéressante met en scène les oeuvres dans des intérieurs construits à  l’identique de l’endroit où elles se situent habituellement chez les collectionneurs. Cette exposition permet d’avoir un regard différent sur l’art. La Maison Rouge se situe au 10 Bd Bastille dans le 11ème.

J’ai été complètement conquise par le travail d’Aurélie Nemours qui est exposé actuellement au Centre Georges Pompidou jusqu’au 27 septembre. De la profondeur, de subtils rapports de couleurs habitent les toiles. Notre rétine se dilate, se contracte, notre oeil s’interroge, se perd dans des espaces vides, cherche la limite des masses colorées. Les tableaux semblent être les solutions d’exercices périlleux aux contraintes très fortes. J’ai été étonnée par la richesse des rythmes; chaque tableau réserve une surprise. La peinture devient alternativement matière, couleur, volume. La précision de l’exécution participe à  la fascination que peuvent susciter ces toiles. Cela faisait longtemps que je n’avais pas été autant submergée par l’émotion devant des peintures. Je ne peux que conseiller cette exposition dont j’ai apprécié également la scénographie.

En ce moment est exposé un large panorama de l’oeuvre de Mirà³ au Centre Georges Pompidou. Cette exposition est très bien faite et je la recommande vivement. C’est l’occasion d’apprécier le travail de collage assez peu connu de Mirà³ ; il peint notamment à  l’encre noire sur du papier de verre et cela donne des textures veloutées intéressantes. J’ai aussi beaucoup aimé le tableau “Le Toréador” pour sa simplicité et sa composition.

Extraordinaire! J’ai acheté une oeuvre d’art! Le “Style Mixer” de Mario Milizia (mariomilizia.com), édité à  500 exemplaires. Il est présenté dans une pochette d’un format de disque 45 tours, ave à  l’intérieur deux disques fixés ensemble par leurs centres qui pivotent l’un sur l’autre. Sur chacun d’eux sont inscrits des styles (romantic, pompier, rustic, punk…) qui s’alignent pour former deux mots définissant un style particulier. Il y a 1500 combinaisons de styles différents. Une exposition au Palais de Tokyo en ce moment “Play List” présente une partie du travail de Mario Milizia. Je n’y suis pas encore allée mais la recommande quand-même. Vive l’art contemporain!

Le week-end dernier, je suis allée à  l’inauguration des expositions autour de la rue Louise Weiss dans le 13ème. Je recommande la galerie Corentin Hamel (voir pour informations: exposition Buy-sellf > Galerie Corentin Hamel) où les artistes mêlent humour et expression plastique, j’ai particulièrement apprécié le mini pipestair qui reprend le principe des rampes de skate mais avec des marches pour les piétons…