« Devant son corps de femme, je suis un géant de papieeeer! » chantonnait Jean-Jacques Lafon (paroles édifiantes que vous pouvez consulter intégralement sur Bide et musique). Cette superbe introduction pour dire que j’ai retrouvé le géant du papier, c’est le Géant des Beaux-Arts, 166 rue de la Roquette dans le 11e. Ce magasin est formidable, on y trouve vraiment toutes les fournitures pour dessiner, peindre, sculpter. C’est moins cher et il y a plus de choix pour les fournitures graphiques qu’à  Graphigro ou Dalbe et en plus l’endroit est agréable, les vendeurs sympathiques. C’est vraiment l’endroit rêvé pour trouver le carnet de croquis idéal.

TrendsNow, un blog sur les tendances en design, graphisme, mode et hautes technologies, a publié des dossiers sur les couleurs expliquant la façon de les fabriquer, quelles valeurs culturelles et historiques elles ont, leur effet visuel, la façon de les exploiter en décoration… C’est plutôt bien fait et agréable à  regarder. Et puis, il y a plein d’autres choses intéressantes à  découvrir sur ce blog, des objets surprenants, souvent colorés pour les djeun’s branchés.

Ces dernières années ont été marquées par de gros progrès techniques en matière d’impressions tous supports et surtout par la mise à  disposition au grand public de ces techniques à  des fins décoratives. Témoin cette chaise imprimée d’une photo de Claudia Cardinale issue d’une série de chaises proposée par Muzeo collection. Utiliser l’impression sur tous supports est une grande avancée mais il est parfois difficile de le mettre à  profit avec goût. Si avec Philippe Stark, ça fonctionne plutôt bien dans le contexte bien particulier du restaurant branchouille, avec des photos réalisées pour la cause, entouré d’un environnement starkien, Claudia Cardinale dans ton salon, c’est vite ringard. Mais, passons. Je ne suis pas du tout là  pour massacrer Muzeo, au contraire. Muzeo propose aussi des choses plus classiques, des impressions sur papier, encadrées ou non et est en partenariat avec la RMN (Réunion des Musées Nationaux), ils ont donc une banque d’images très impressionnante où vous trouverez forcément LA reproduction à  exposer sur votre mur.

Depuis son ouverture l’an dernier, je me disais qu’il fallait que j’aille voir le musée des Arts Premiers du quai Branly. C’est l’affiche d’une exposition temporaire qui m’a enfin décidée. Il s’agit de « objets blessés » , une courte exposition au sein du musée sur la réparation des objets en Afrique. J’ai profité de l’ouverture en nocturne le jeudi pour y aller. Je recommande ce plan à  tous, la visite est sans queue pour les billets, tranquille, pas de hordes de touristes, les jardins sont éclairés de tubes plexi rétroéclairés qu’on ne peut pas voir le jour et en sortant, on peut admirer les illuminations de la Tour Eiffel et les bateaux-mouches. Mais revenons au musée. Je ne suis pas une grande fan de Jean Nouvel, je trouve que l’aspect extérieur du bâtiment n’est pas génial et j’ai assez peur du vieillissement (trainées de crasse sous les blocs en saillie…). La grande paroi de verre + le jardin, il nous avait déjà  fait le coup à  la fondation Cartier, ça marche assez bien, surtout ici, c’est assez surprenant de voir à  quel point ça atténue le bruit des quais. Je n’ai pas du tout aimé la rampe d’accès aux collections toute blanche avec des projections d’images, c’est sûrement d’une grande valeur symbolique de passage de la civilisation actuelle vers les civilisations anciennes ou autre mais c’est surtout fatiguant et inutile. Je trouve que la signalétique est très mauvaise, on n’a pas assez de repères. Il y a peu d’explications, c’est un constat, pas forcément une critique, je n’aime pas quand il y en a trop. C’est vrai, comme l’ont répétés les médias que la scénographie n’est pas mal, il ne faut cependant pas être claustrophobe. L’expo était intéressante, avec des textes simples et une vidéo qui explique la valeur des objets, la nécessité de les réparer pour les dominer. Elle se termine le 16 septembre, avis aux amateurs…

De retour de mes vacances en Suède, je vais partager quelques découvertes made in Sweden. Anders Holmer est un jeune architecte suédois qui crée aussi des tableaux avec des personnages un peu étranges, parfois inquiétants, parfois tristes. Le style est personnel, les compositions originales, les rapports de couleurs et de matières intéressantes à  mon goût (huile sur bois avec bois apparent, très suédois!). Sur son site andersholmer.com sont présentés quelques unes de ses créations.

J’ai découvert Mary Blair dans l’exposition qui s’est tenue au Grand Palais il y a maintenant quelques mois sur Walt Disney. Il y avait quelques gouaches de cette illustratrice de talent et coloriste de génie. J’ai été scotchée par ces quelques dessins tellement surprenants au niveau de leur composition, des rapports de couleur. Elle a travaillé sur certains longs métrage de Disney: Cendrillon, Peter Pan et surtout Alice au pays des Merveilles. Elle a également travaillé pour des illustrations publicitaires et faisait des tableaux. J’aime beaucoup la fraîcheur, la joie qui se dégage de ses dessins. Un site officiel lui est consacré, un peu pauvre malheureusement, sinon, il existe un livre très bien fait « The Art and Flair of Mary Blair » par John Canemaker.

Le salon du dessin a lieu en ce moment jusqu’au 26 mars au palais de la Bourse à  Paris. Ce n’est pas si souvent qu’il est donné d’avoir des expositions uniquement composées de dessins et d’esquisses. J’y suis allée il y a 2 ans, c’était intéressant, toutes les époques et styles sont représentés. Ce sont des galéristes qui exposent, tout est à  vendre. Seul hic, le prix que je trouve un poil excessif: 12 euros.
Cette année, ce salon trouve un écho pour la première fois dans le 16e où un salon du dessin contemporain est organisé en même temps et sur le même principe (des galéristes exposent et vendent les oeuvres) dans un immeuble de 6 étages avenue d’Iéna. Les dessins seront exposés dans la configuration d’un appartement, ce qui peut être une expérience très intéressante.

Les Chiyogamis sont les papiers utilisés pour faire les origamis (pliages japonais). Un collectif d’artistes français s’est intéressé de près à  cet art et s’y essaye avec beaucoup de talent, vous pouvez voir leurs créations sur Chiyogami Monday. Le chiyogami présenté ici s’intitule « Momo », il a été dessiné par Lilfairy.

La fondation Vallet a pour vocation d’aider les jeunes particulièrement défavorisés à  poursuivre leurs études en attribuant des bourses d’études. Les bénéficiaires de cette fondation sont des élèves et des étudiants de l’Académie de Paris, quelle que soit leur origine géographique. Une bourse de 3600 euros est proposée aux étudiants inscrits dans une formation au sein d’une des écoles d’arts suivantes : Boulle – Duperré – ENSAAMA Olivier de Serres – Estienne ENSAD – ENSCI – EPSAA – Gobelins, Ecole de l’Image – La Fémis.

J’ai parfois au cours d’un voyage,d’une exposition ou simplement dans la rue le besoin ou l’envie de prendre des notes sur un tableau, un paysage, un détail d’une affiche … qui m’intéressent. J’ai souvent un carnet et un crayon pour le faire mais plus rarement des crayons de couleur ou tout autre matériel traduisant la couleur. Alors il faut écrire et décrire les couleurs. Pas toujours facile, on peut noter que c’est vert comme mon T-shirt à  manches longues ou orange comme une orange mais tirant sur le rouge. Les mots manquent… Pour enrichir son vocabulaire coloré et plus généralement avoir des informations sur la couleur, je conseille le site internet pourpre.com qui propose un lexique avec des petits carrés colorés.