Comme chaque année, le VIA (valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) expose les diplômes de nombreuses écoles de design en France. Cette exposition se termine le 31 août. C’est un bon moyen pour les professionnels de voir où en sont les écoles (même si toutes ne sont pas représentées, quid de l’ENSAAMA?), de les découvrir parfois et éventuellement de les juger à travers les travaux présentés. De même pour les étudiants intéressés par ce secteur, c’est un événement qui peut leur donner un large panorama de l’enseignement du design et leur permettre de faire des choix.
Par ailleurs, un « Guide pratique du designer»  sort aux éditions VIA et il est téléchargeable aussi en pdf sur le site.
Je suis allée au vernissage de cette exposition et j’ai été un peu déçue parce que peu de dessins sont présentés, c’est la maquette qui prime. Les sujets étaient pour la majorité un peu bateau (une assise, une table). Les matériaux employés étaient essentiellement traditionnels: bois, métal et la couleur absente. Je crois de mémoire qu’il y avait un piétement de chaise vert et un projet de bureau plutôt intéressant où la couleur avait la fonction de repérer le mécanisme d’ouverture des rangements. Les couleurs n’étaient pas très heureuses selon mon point de vue mais avaient le mérite d’être présentes. Les nouvelles technologies sont prises en compte pour certains des projets (internet, dématérialisation…) et on dirait qu’il est vraiment demandé aux élèves d’étudier les valeurs esthétiques et symboliques de leur objet. Un aspect essentiel passe alors parfois à la trappe: le confort. J’ai pu entendre à propos d’un siège:» mais on peut vraiment s’asseoir dessus?» . Pour de nombreux projets, la réaction première était une peur de les utiliser: assise qui semble ne pas être stable ou trop fragile, proposer une assise ou l’on s’assoit sur des tranches de bois (même si elles sont sur un système qui s’adapte à la forme du corps, l’aspect extérieur n’invite pas à s’asseoir), une table avec des pointes en métal saillantes aux angles! Deux projets m’ont intéressée:
- 2 chevets baptisés « vallée»  et « montagne»  avec des formes pentues et plates qui revendique la possibilité de ne pas ranger les objets en les alignant sur une horizontale
- 1 assise constituée d’oreillers noués sur une sorte de banc en bois: l’impact symbolique de l’oreiller (confort, repos) fonctionne très bien, on a envie de s’asseoir, le système de nouage sur la structure qui est fendue à 2 endroits est original et esthétique.

Je recommande vivement l’exposition à la Bibliothèque Nationale de France des lithographies de Gilles Aillaud qui dure jusqu’au 18 juillet 2010 (et qui est gratuite en plus!). Gilles Aillaud est un grand dessinateur animalier, décédé en 2005. On retrouve dans ses dessins de l’» Encyclopédie de tous les animaux y compris les minéraux»  des qualités de cadrages, de vivacité de trait. Il manie les valeurs et les rythmes avec virtuosité, jouant des pelages comme d’un motif, laissant deviner au spectateur des limites fondues dans le blanc du papier. Il est intéressant de voir comment les multiples rendus de la technique de la lithographie se prêtent au croquis animalier.
A noter aussi que la bibliothèque est accessible gratuitement l’été les week-ends. Un catalogue complet de l’exposition est en vente à la librairie de la BNF.

Je suis allée à la première édition du « Supermarket« , expo-vente de créateurs qui a eu lieu les 29 et 30 mai 2010 au 81 rue des archives dans le 3ème, et je n’ai pas été déçue. Il y avait quasiment tous les créateurs/créatrices que j’apprécie! J’ai recopié la liste des exposants pour mémoire:
* Aconit Napel
* Atelier Romain Bernier
* Aubergine
* Céline Saby
* Clémence G
* Coco Hellein
* Cocobohème
* Comptine du Quotidien
* Coq en pâte
* Fifi Mandirac
* Jeanne Bayol
* Les Bucoliques
* Les Editions de Paris
* Louis*Louise
* Mini Labo
* Mom and Pop’s flower shop
* Olivelse
* Pied de poule
* Titlee
* Zoé de las Cases
* Agnès de Verneuil
* By Louisa
* By Violette
* Camille Chincholle
* Caroline K
* Christelle Enault
* Cil Production
* Dejolilou
* Grigri la Tomate
* K-design
* L’atelier de Barbatruc
* L’Atelier de madame M
* La Camille
* Laboratoire Violette
* Laetitia Duarte
* Les Zigouis
* Louison d’Or
* Mademoiselle Chef
* Mademoiselle Dimanche
* Ombre Claire
* Poisson Bulle
* Severin
* TAND3M
* Virginie Will
J’ai acheté du masking tape à petits pois multicolores et à motif japonais de petits points et des origamis super bien faits et pratiques de K-design, une créatrice allemande à qui je souhaite beaucoup de réussite. Elle a même donné la leçon de pliage de la carte sur le blog de Fifi Mandirac.

J’ai été interviewé sur le thème des entrées pour le magazine Design@Home n°30.
C’est un magazine que je ne connaissais pas (il y a tellement de revues de décoration, ce n’est pas étonnant), spécialisé dans les objets et intérieurs à la pointe de la nouveauté, du high tech et du design épuré, ce qui n’est pas ce que je préfère. Ce magazine a l’avantage d’être dense, il donne beaucoup de références, son inconvénient est la faiblesse de sa mise en page et parfois la piètre qualité des photos.
Bref, pour en revenir aux entrées: c’est un sujet passionnant mais les propos qui sont rapportés ne le sont pas toujours. Dès qu’on généralise sur l’aménagement et la décoration, on peut arriver à des aberrations ou des banalités. Il est rapporté que le papier peint, c’est super dans l’entrée, ça peut l’être mais ça peut aussi ne pas être approprié. Mais je ne vais pas renier ce que j’ai dit, on peut trouver des choses intéressantes dans cet article, achetez-le!

Avertie par un prospectus dans la boîte aux lettres, je me suis rendue à l’espace éphémère « Autour de la table à dessert»  de Nestlé ouvert au 40 rue du Vertbois à Paris dans le 3ème. Trois zones coexistent dans ce superbe lieu très bien décoré pour l’occasion: espace pâtissier pour prendre un cours de pâtisserie (mais tout est complet), espace dégustation où l’on peut prendre une pâtisserie ou un chocolat chaud pour 1 euro, espace shopping gourmand avec des ustensiles de pâtisserie, un livre de recettes au chocolat et bien sûr des plaques de chocolat. J’ai acheté leur nouveauté qui est un chocolat à pâtisser avec du caramel, miam! J’oubliai: on peut emporter gratuitement des fiches dessert. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site latableadessert.fr.Cet espace est ouvert jusqu’au 27 février.

J’ai visité la Designpack Gallery où sont exposés actuellement et jusqu’au 28 mars 2010 les Pentawards qui récompensent les emballages selon les catégories de produits. J’ai particulièrement aimé la bouteille de Solerno par l’agence anglaise Strangers and Strangers: le fond de la bouteille reprend la forme d’un presse agrume (la boisson est à base de liqueur d’orange): astucieux et élégant.
Pour ceux que le design d’emballage intéresse, je recommande la lecture du blog the Dieline.com.

Radio Classique propose une nouvelle émission intitulée des histoires en musique. Chaque soir, une semaine par mois à 20h, Elodie Fondacci raconte un conte sur une musique classique. Quelle bonne idée ce petit moment d’imagination en musique!
Ca dure moins de 10 minutes, comme un épisode de Bonne Nuit les Petits… Ca a commencé aujourd’hui avec le 1er chapitre de Shérazade de Rimsky Korsakoff (mon morceau classique préféré!). Toute l’histoire sera rediffusée le samedi matin de 9h à 9h30. Les futurs contes programmés: Coppelia, le lac des cygnes, Cendrillon et l’oiseau de feu.

Je dédicacerai Moskito sur le stand de l’Atelier du Poisson soluble le samedi 28 novembre 2009 de 10h à midi. Plus d’informations sur le site du Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil.

Le Musée de la Poste expose en ce moment des carnets de voyage de différentes époques (la majorité est quand-même contemporaine). L’exposition s’intitule L’Art du Carnet de voyage de 1800 à nos jours et a lieu jusqu’au 21 septembre 2009. Je la conseille, c’est très agréable en ces temps de vacances de voyager par les dessins. Les styles sont assez variés, j’ai eu un petit coup de coeur pour Benjamin Flao, par ailleurs illustrateur de BD, qui s’exprimait avec des techniques variées et même originales (certains dessins sont fait avec de la colle et de la terre) et beaucoup de brio.
L’exposition élargit le carnet de voyage au carnet de croquis à thème, ce n’est pas inintéressant mais ça n’est plus vraiment du carnet de voyage (des croquis dans les hôpitaux, croquis de SDF, de pot au feu…)
Elle se termine par des croquis de voyage d’artistes, celui de Buraglio au Maroc m’a semblé vrai, réellement pris sur le vif.
Le petit croquis montre la scénographie de l’exposition: chaque carnettiste avait une feuille de forex blanc avec une découpe comme si c’était une page de carnet arrachée sur laquelle était inscrit son nom et était affichés quelques dessins.

Ca y est! Vous pouvez désormais trouver en librairie mon album illustré « Moskito»  publié aux éditions du Poisson Soluble. Sur la photo, il est sur le présentoir de la librairie parisienne Le Rideau Rouge située 71 rue Riquet dans le 18ème arrondissement, une librairie agréable où vous serez bien accueilli.
Pour ceux qui veulent l’acheter en librairie ailleurs qu’au Rideau Rouge:
- dans une des librairies qui travaillent avec l’Atelier du Poisson soluble (voir sur leur site la rubrique « librairies» )
- Aligastore donne la liste des librairies indépendantes vendant Moskito
Pour ceux qui préfèrent le commander sur internet:
- sur amazon
- sur alapage.com