Voici un de mes derniers petits projets: le mobile baleine. Une scène amusante qui flotte dans l’air. Le petit poisson effrayé tourne au bout de son fil dans la gueule de la baleine qui se réjouit. J’ai pris beaucoup de plaisir à  créer ce petit mobile et j’ai eu envie de faire partager ce bonheur: vous pouvez donc télécharger le modèle du mobile qui se trouve sur ma page “illustration”.
Quand on parle mobile, on pense souvent avec justesse à  Calder, maître absolu de la technique. Cependant, il existe aujourd’hui des petites entreprises qui dépoussièrent la discipline.
Mes préférés sont Flensted Mobile, la marque danoise bien connue maintenant qui crée des petites histoires avec peu de moyens (fabrication en polypropylène) mais un super design. Les mobiles en vogue en ce moment sont ceux réalisés à  partir d’origamis, il y a ceux de The Paper Crane mais je préfère ceux de Manga Rosa plus élaborés, conçus comme des bijoux de maison tout à  fait ravissants (je les ai vus en vrai et c’est très beau cette alliance de papiers japonais pliés, de perles, de plumes virevoltant dans le vide).

J’ai découvert Mary Blair dans l’exposition qui s’est tenue au Grand Palais il y a maintenant quelques mois sur Walt Disney. Il y avait quelques gouaches de cette illustratrice de talent et coloriste de génie. J’ai été scotchée par ces quelques dessins tellement surprenants au niveau de leur composition, des rapports de couleur. Elle a travaillé sur certains longs métrage de Disney: Cendrillon, Peter Pan et surtout Alice au pays des Merveilles. Elle a également travaillé pour des illustrations publicitaires et faisait des tableaux. J’aime beaucoup la fraîcheur, la joie qui se dégage de ses dessins. Un site officiel lui est consacré, un peu pauvre malheureusement, sinon, il existe un livre très bien fait “The Art and Flair of Mary Blair” par John Canemaker.

Un peu de publicité en ce début de printemps pour vintage flower, un blog agréable qui nous fait découvrir toute sorte de motifs ou objets rétro. C’est plein de vie et de couleur, d’insouciance, de douceur et d’enfance, ça fait du bien parfois. Les liens aussi sont intéressants et parfois surprenants: un blog entier sur des tabliers, des photos d’albums illustrés pour enfant des années 50…

Ce n’est pas compliqué et ça ne coûte pas cher de faire soi-même de jolies cartes de voeux pour toutes les occasions. Il m’arrive souvent de bricoler une petite mise en page réunissant divers matériaux pour réaliser une carte. Ici par exemple, j’ai utilisé le motif de l’intérieur d’une enveloppe, un papier de couleur rouge, j’ai imprimé mon message avec une imprimante laser noir et blanc basique sur un papier ordinaire sur lequel j’ai effectué un pliage très simple. J’ai ensuite plié et collé les différents types de papier en les croisant, j’ai percé 2 demi trous en haut et en bas avec une perforatrice de sorte à  faire passer les fils d’un noeud coréen appelé “lunette” (voir mon précédent billet sur le maedup) dedans pour qu’ils restent en place.

J’ai fabriqué une carte d’anniversaire dont je suis plutôt contente grâce à  2 éléments majeurs: un papier Chiyogami que j’ai imprimé à  partir du site Canon 3D Papercraft et un noeud coréen, un “maedup” que j’ai réalisé avec l’aide du livre “l’Art du maedup, noeuds coréens, bijoux et accessoires “ de Kim Sang Lan aux éditions Fleurus.

Les Chiyogamis sont les papiers utilisés pour faire les origamis (pliages japonais). Un collectif d’artistes français s’est intéressé de près à  cet art et s’y essaye avec beaucoup de talent, vous pouvez voir leurs créations sur Chiyogami Monday. Le chiyogami présenté ici s’intitule “Momo”, il a été dessiné par Lilfairy.

J’ai parfois au cours d’un voyage,d’une exposition ou simplement dans la rue le besoin ou l’envie de prendre des notes sur un tableau, un paysage, un détail d’une affiche … qui m’intéressent. J’ai souvent un carnet et un crayon pour le faire mais plus rarement des crayons de couleur ou tout autre matériel traduisant la couleur. Alors il faut écrire et décrire les couleurs. Pas toujours facile, on peut noter que c’est vert comme mon T-shirt à  manches longues ou orange comme une orange mais tirant sur le rouge. Les mots manquent… Pour enrichir son vocabulaire coloré et plus généralement avoir des informations sur la couleur, je conseille le site internet pourpre.com qui propose un lexique avec des petits carrés colorés.

J’ai participé à  l’élaboration du site internet krd.fr. KRD est une boutique de décoration à  Paris rue de Bourgogne dans le 7e arrondissement. Elle propose un choix d’objets et de mobilier éclectique sélectionné avec soin par Klavs Rosenfalck, décorateur d’origine scandinave.

J’aimerais vous parler d’un livre de Michel Pastoureau, qui m’a vivement intéressée et beaucoup appris. Il s’agit de “L’Etoffe du Diable, une histoire des rayures et des tissus rayés“, aux éditions du Seuil, collection Points. Ce livre, court et facile à  lire, entreprend de nous expliquer les diverses connotations ou significations de la rayure à  travers l’histoire. L’auteur ne se borne pas aux vêtements mais fait des rapprochements des usages de la rayure dans des domaines très variés. Les interprétations me semblent parfois aller un peu loin, mais restent vraisemblables, et Michel Pastoureau réussit à  nous communiquer ses recherches avec enthousiasme, jusqu’à  suggérer des pistes de travail pour étudiant en histoire en mal de sujet de thèse. J’ai également lu du même auteur “Bleu, histoire d’une couleur“, également passionnant, également aux éditions du Seuil.

Stephan Héloin, un ami peintre-décorateur vient de mettre en ligne son site internet www.stephanh.com. Avec une interface originale et agréable, il nous invite à  découvrir à  travers des carnets et des photos un aperçu de son travail. A voir absolument!