Avec un peu de patience et une machine à coudre, un pantalon en velours élimé et une jupe en tweed défraîchie peuvent donner naissance à un doudou très smart. Mais ne vous fiez pas trop aux apparences, car sous ses airs de premier de la classe un peu myope se cache le Doudou Masqué qui dérobe les bijoux des Barbies et les coffres aux trésors des playmobils pirates…

Le Doudou Masqué ! Au secours !

Les 22 et 23 novembre (et le 21 à partir de 18h) auront lieu les journées Melting Shopping 2008. Une expo-vente de créateurs située dans 3 ateliers-boutique dans le quartier de la Goutte d’or à Paris, organisée par Hélène Mansiat. Cette année sont invitées 3 créatrices des îles Shetland qui travaillent le tissu et tricotent. Plein d’idées cadeaux: bijoux, sacs, jouets, vêtements, papeterie… vous y attendent pour Noël par exemple qui approche. Le point d’accueil se situe 8 rue Myrha.

Valentina design vend sur Etsy différents modèles de calendriers mignons dans des boitiers taille CD-rom à poser toujours sur le thème des oiseaux. Valentina Ramos est designer graphique à Miami.
A voir aussi, le calendrier 2009 d’Avie disponible sur son Etsy shop, graphique, simple, très réussi.
Une idée originale pour le calendrier de Kris’s color stripes: dessiner des collections d’objets par mois, avec une sorte de nuancier assorti: des feuilles en septembre, des maisons en avril…
Plus adulte, plus « design », les calendriers de l’agence de publicité anglaise Sampson May en vente sur Justgonesix, celui qui est arrondi me plait bien pour décorer un bureau.
Chez Cicada studio, un calendrier en tissu à suspendre dans les tons bleutés avec des pigeons.
Calendrier typographique très joli chez Orange Beautiful, agence basée à Chicago spécialisée dans la création de papeterie avec impression en relief à la main type Gocco.
Un peu le même type de produit chez Satsuma press, un calendrier raffiné avec des motifs floraux et géométriques.
Le calendrier 2009 de Madame Mo est aussi sorti, vous savez le personnage avec un gros oeil et un petit oeil avec un style un peu japonisant.

19-60-104: un matricule? Non! Les chiffres clefs pour passer un week-end culturel.
19 pour le 19e arrondissement de Paris qui accueille 2 évènements intéressants samedi 11 octobre 2008.
60: les sixties, le mobilier et vêtements psychédéliques ont rendez-vous pour les Puces du design le long du quai de la Loire les 10,11 et 12 octobre. Amateurs de « vintage », c’est une manifestation incontournable et gratuite (à la différence du salon du vintage qui a eu lieu récemment). Cette année, les 5.5 designers vendent à 1 euro des collections de vaisselle de pique-nique qui n’ont pas été éditées.
104: 104, c’est le nom du nouvel établissement artistique de la mairie de Paris situé au 104 rue d’Aubervilliers dans un ancien entrepôt rénové. Ce lieu gigantesque propose des ateliers pour les artistes amateurs des 18 et 19e arrondissements avec un principe de carte ayant un certain nombre d’heures débitables en réservant des créneaux pour aller travailler dans ces ateliers partagés (inscriptions du 1er octobre au 9 novembre). Toute l’année il accueillera des fêtes et des expositions. La fête d’inauguration a lieu samedi 11 octobre de 14h30 à 2h: au programme exposition d’artistes en tous genres et concert.

J’ai emprunté 3 albums de la série des petites princesses de Nadja (aux éditions de l’école des loisirs) à la bibliothèque:  » la Petite Princesse nulle », « la Méchante petite Princesse » et surtout, mon préféré, « La Petite princesse de Noël ». C’est l’histoire d’une princesse qui veut absolument faire plaisir à tout le monde, mais comme ce n’est pas possible, elle se retrouve face à des dilemmes qui la torturent. La façon de raconter est simple et légère, les réactions des parents de la princesse sont toujours amusants… pour les adultes, je ne sais pas comment l’histoire est perçue par les enfants. Les dessins collent bien au texte, ils ne sont pas « beaux » mais expressifs. J’avais juste lu « Chien Bleu » de Nadja et je n’avais pas aimé du tout, il faut que j’approfondisse mes connaissances sur ce célèbre auteur jeunesse.
Je profite de ce message sur un livre jeunesse comme je le fais de temps en temps pour vous inciter à visiter le blog « la boîte à livres »
rédigé par une professeur des écoles qui a décidé de parfaire sa culture d’albums en en dévorant et en en faisant des critiques sur internet pour garder une trace de ses lectures. C’est tellement bien que je me suis abonnée à la boîte à livres. C’est bien les blogs, ça sert à leur auteur et ça peut profiter aux autres, vive internet!

Mélange des techniques: crochet et tricot, mélange des nationalités: le modèle du bonnet est japonais, celui des chaussons est néerlandais, celui des gants français. Le fil conducteur pour cet ensemble est la laine: en tout 2 pelotes de Baby Cashmerino de Debbie Bliss, une laine toute douce achetée au Comptoir, à Paris. Toujours grâce à Ravelry, je trouve de jolis modèles gratuits pour réaliser de la layette, j’aime bien faire de la layette, c’est rapide et les trucs miniatures, ça a un côté mignon.
Pour les crocheteuses, le modèle vient du site Clover, mais pas moyen de retrouver le lien (naviguer dans le sites japonais n’est pas mon fort)
Pour les tricoteuses, vous trouverez le modèle des chaussons « Saartjes bootees » ici. C’est grâce à Sophie, talentueuse tricoteuse, qui m’a montré les bases du modèle que j’ai réussi à les faire, merci encore Sophie! Un truc amusant si vous êtes abonné(e) à Ravelry et que vous décidez de réaliser les chaussons, c’est d’aller voir les photos des 3028 paires de petits chaussons réalisés sur ce modèle! Il y en a de toutes les couleurs avec tous les boutons possibles.

Je recommande l’exposition Les Parisiennes de Kiraz qui se tient au musée Carnavalet (il faut se dépêcher, c’est jusqu’au 21 septembre!). Je ne suis pas fanatique du fond de ces dessins humoristiques, mais il faut avouer que le traitement des couleurs et des compositions est particulièrement intéressant. C’est un événement à ne pas manquer parce qu’il est assez rare d’avoir une exposition consacrée:
- à un illustrateur (pas un artiste, un illustrateur!)
- à une célébration de la gouache (pas de l’acrylique, de l’huile: de la gouache).
La gouache donne un rendu très sensible, des couleurs fines, avec parfois quelques transparences. C’est un art que j’apprécie beaucoup, la gouache, c’est mat, léger et puissant. Je n’ai pas beaucoup de références d’artistes en la matière, à part peut-être Voutch et Matisse, la plupart des artistes travaillent avec la gouache pour compléter des aquarelles ou préfèrent l’acrylique qui donne des teintes plus criardes en général et qui a un pouvoir couvrant important (c’est dès lors plus facile d’effacer ses erreurs sans tout recommencer.)
Kiraz manie avec talent les contrastes et les lignes de fuite improbables.
La mise en scène, sobre est agréable, les dessins nombreux mais l’exposition n’est pas fatigante. C’est amusant de voir comment un dessin est utilisé à plusieurs desseins en sautant une décennie! A la fin du parcours, une vidéo explique comment l’exposition a été conçue et réalisée, de la couleur des murs à l’affiche, du choix des dessins en présence de l’artiste. Des personnalités comme Christian Lacroix sont aussi interviewées au sujet de l’artiste. Je trouve l’affiche plutôt réussie, le catalogue est par contre affreux, les couleurs vraiment ternes.

Encore une liste de blogs à découvrir sur la mode, les tendances décoration! La sélection, intitulée « Design & Style Blogs A-Z » est effectuée par creaturecomforts. Ca reste très « girly « ; mais pourquoi pas…
On notera notamment dans la liste decocentric, blog auquel je suis abonnée qui fait découvrir des objets ou des lieux assez particulier, un peu étrange parfois même mais qui, dans l’ensemble forme un univers cohérent, original et plutôt chic. Par contre, il faut se contenter de regarder les images à moins de déchiffrer le russe.
C’est ainsi que j’ai découvert l’intérieur des magasins de cosmétiques Aesop (photo), concept créé par le Studio Ilse menée par la décoratrice Ilse Crawford qui mixe les styles et les couleurs avec un certain talent.

Maintenant que je maîtrise mieux la technique de la frivolité (voir mon message du 8 avril), je m’amuse à créer des petits modèles et à essayer des fils plus fins. Les résultats sont encore aléatoires (j’étais partie dans l’idée de faire une boucle d’oreille et ça a dérapé). Je ne parviens toujours pas vraiment à introduire des perles dans les ouvrages, mais ce n’est pas grave, c’est aussi joli sans (la perle qui est présente sur le médaillon en photo est un bricolage pas du tout dans les règles de l’art). Certaines personnes font de jolis bijoux en frivolité sur Etsy: Totus Mel Tats par exemple ou Agnieska ou encore Elizabeth’s lace. Dans le même genre d’accessoires, Your Crowning Glory propose plus particulièrement des accessoires pour cheveux dans un style ancien, c’est pas mal. Certaines personnes font des trucs compliqués en frivolité: frywolitka.slupsk.pl: frywolitka, je pense que ça veut dire frivolité en polonais, slupsk, je ne sais pas trop mais ça sonne rigolo.

La frivolité est une dentelle qui s’exécute sur les doigts à l’aide d’une ou 2 navettes et d’un fin crochet si les navettes n’en comportent pas. Je trouve cette technique assez limitée (n’espérez pas faire un pull en frivolité) mais plutôt valorisante: on a vraiment l’impression de faire de la dentelle comme une dentellière avec ses fuseaux. L’intérêt est aussi que le matériel n’est pas cher et prend peu de place (on le glisse dans le sac à main, et hop c’est parti pour un trajet de métro). On retrouve,comme pour le crochet, toute une panoplie de napperons et de miniatures assez moches et ringardes, mais, comme pour le crochet, je pense qu’il est possible de faire mieux que ça.
J’ai appris la technique grâce à internet et notamment grâce au site Tatra-Sutra (la frivolité se dit « Tatting » en anglais, d’où le jeu de mot). J’ai quand-même eu bien des difficultés au départ avant de comprendre et certains aspects restent encore obscurs. Après cette expérience, je me suis dit que ce serait bien d’expliquer en vidéo et en français cette technique. Aussi, je vous explique étape par étape le modèle « trèfle » dont le schéma se trouve sur l’image.