Hélène Degroote architecte d’intérieur

Hélène DEGROOTE
Née en 1975, nationalité française.

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EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

2003-aujourd’hui : architecte d’intérieur
clientèle : marques de luxe internationales
- création graphique de l’esquisse au plan détaillé en passant par la mise en valeur du projet (boutique, showroom, vitrine, exposition, PLV…) pour les présentations aux clients
- suivi de projet : recherche d’idées, de matériaux, de fournisseurs, demandes de devis…

2001-2003 : conceptrice de stands
clientèle : entreprises tous secteurs
- recherche d’idées à partir des données du commercial pour des domaines variés : produits industriels, vêtements, alimentation…
- réalisation d’images de synthèse, planches tendance, mise en forme du projet
- élaboration des dossiers de fabrication

1999-2001 : conceptrice de chambres d’enfants
clientèle : particuliers
- relations avec le client : accueil, information, projet
- gestion administrative : fichier clients, suivi des commandes
- relation avec les techniciens : planning des livrasions, S.A.V.

1998-1999 : dessinatrice
clientèle : grands groupes
- tracé de plans sur Autocad, participation à l’élaboration des permis de construire et de démolir

ÉTUDES

Diplôme Supérieur d’Art Appliqué (D.S.A.A.)
Cadre bâti et environnement, mention bien
ENSAAMA, Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art
rue Olivier de Serres, Paris 15e

Brevet de Technicien Supérieur en architecture intérieure
(avec une année de Mise à niveau en Art Appliqué)

Baccalauréat C (scientifique), mention assez bien

COMPÉTENCES ANNEXES

- anglais et allemand
- maîtrise d’Autocad, Arc+, Turbocad, Illustrator, Photoshop

LOISIRS

- Internet : création d’un site personnel helenedegroote.com
- Projets d’albums illustrés pour les enfants
- Croquis de voyage et de modèle vivant

N’hésitez pas à me laisser un message!
J’exerce actuellement mon métier dans une agence nommée Solution à Paris, je ne travaille donc pas à mon compte, il est inutile de m’adresser des demandes de stages ou des missions de décoration.

Salle de bain

Paris, 2004

Aménagement de la salle de bain d’un particulier dans un appartement haussmanien du 16e arrondissement. Cette pièce a entièrement été reconfigurée, l’emplacement de l’entrée, des 2 vasques et de la baignoire a été modifiés, une douche hammam a été créée, le tout en différents marbres.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Chambre fillette

Paris, 2001

Une esprit indien pour cette chambre de rêve pour une petite fille. Un lit bas à baldaquin, un grand bureau et beaucoup de rangements dans un mélange de hêtre et de framboise. Des couleurs vives, orange, vert anis, rose foncé, violet apparaissent dans des tissus soyeux et des voilages légers: ils achèvent l’ambiance féérique de cette suite de princesse.

Projet réalisé au sein de l’enseigne Vibel

Chambre de petit garçon

Paris, 2001

Une chambre très ludique pour Louis qui adore jouer aux voitures. C’est le thème qui a été choisi d’ailleurs: le papier peint et le tissu des rideaux de Designers Guild représente des chiens dans des voitures et des camions. Les couleurs sont toniques: vert menthe, bleu azur, jaune soleil et vert anis. Le lit en hauteur est couvert en partie d’un toit en tissu, sous le lit est aménagé un coin jeu. Un bureau indépendant peut aussi servir de théâtre de marionnettes. Entre le lit-cabane et une grande armoire où sont rangés les vêtements, se situe une banquette où s’installe la maman de Louis pour lui raconter des histoires.

Projet réalisé au sein de l’enseigne Vibel

Rangements pour chambre de bébé

Paris, 2000

Série de rangements sur mesure destiné au rangement de petits vêtements et de jouets pour une chambre de bébé. Une harmonie de couleurs pastels bleu, blanc, hêtre et beige crée une ambiance très douce.

Projet réalisé au sein de l’enseigne Vibel

Daewoo

Parc des expositions de Villepinte, salon Intermat 2003

Conception et réalisation d’un stand pour exposer les tractopelles Daewoo.

Projet réalisé au sein du groupe Créatifs

Daubos

Paris, Salon du Chocolat 2003

Daubos,maître chocolatier versaillais crée des chocolats de grande qualité avec rigueur et simplicité. C’est dans cet esprit un peu “zen” que le mobilier a été imaginé, avec du pin clair au veinage marqué, du médium brun, des touches de noir laqué. L’ensemble du stand: tour enseigne, mobilier, structure d’éclairage, se démonte et se replie pour être stocké et réutilisé.

Projet réalisé au sein du groupe Créatifs

Alliance des Vins Fins

Bordeaux, Vinexpo 2003

Conception et réalisation d’un stand pour un collectif de producteurs de vins dans un esprit contemporain respectant leur charte graphique.

Projet réalisé au sein du groupe Créatifs

Paco Rabanne

Bâle, salon mondial de l’horlogerie et de la bijouterie, 2005

Conception d’un stand pour présenter les montres Paco Rabanne. Sol et cloisons sont de couleur noire, un écran plasma diffuse le défilé de prêt-à -porter. Les montres sont exposées sur des coussins de fourrure noire, élément important de la collection de vêtements du moment, dans des colonnes laquées noir surmontées d’une cloche en verre.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Accastillage Bernard

Paris, Paris-expo, salon Nautique 2004

Accastillage Bernard est un des leaders pour la vente de pièces détachées de toutes tailles pour les bateaux. Le stand se signale par 3 hautes tours rayées bleu et blanc qui renferment un logo illuminé sur 2 faces en partie haute et des vitrines en partie basse. Une zone de détente est aménagée sur un ponton en acajou surmonté d’une voile en toile.

Projet réalisé au sein du groupe Créatifs

S.T. Dupont

Cannes, salon TFWA (Duty free) 2006

Stand pour la marque réputée pour ses briquets et stylos sur le thème de sa nouvelle collection “Nocturne” et les produits spécifiquement conçus pour la sortie du film de James Bond.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Baccarat

Lille, décembre 2007

Pour être dans la même lignée que la nouvelle collection de bijoux aux allures gothico-baroques, les vitrines de Noël se sont parées de miroirs ornés de motifs en argent qui accentuent les éclats des pièces de cristal. Quelques touches de rouge et une couronne traditionnelle de branchages, fleurs et fruits donnent à ces vitrines l’esprit de Noël.
Conception des kits vitrines pour les boutiques de Province.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

La Vallée Village

Marne la Vallée, juin 2007

La Vallée Village est un regroupement de magasins de luxe qui soldent leurs anciennes collections. Lors de l’ouverture de l’extension du village, les vitrines qui n’ont pas encore été louées sont décorées d’adhésifs sur le thème de la mode.
Conception graphique d’une dizaine d’unités.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Artisan Parfumeur

Paris, septembre 2006

Présentation d’une trilogie de parfums Artisan Parfumeur sous le thème “Odeurs volées d’un parfumeur en voyage” sous forme d’une mise en scène de cartes postales anciennes reprenant les dessins des voyageurs.
Conception et réalisation de kits vitrines sur ce thème pour toutes les boutiques, françaises et étrangères.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Kildare Village

Kildare Village (Irlande), juillet 2006

A l’occasion de l’ouverture du village d’outlet shopping Value Retail de Kildare Village en Irlande, les vitrines qui ne sont pas encore louées à des marques sont décorées sur les thèmes des courses hippiques et de la mode, thèmes en relation avec le circuit du Curragh qui est situé à proximité et bien sûr en relation avec le shopping.
Une vingtaine de vitrines ont ainsi été traitées graphiquement avec des adhésivages.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Baccarat

Paris, Bordeaux, Toulouse, Lille, Strasbourg, Nancy, Bacccarat, Madrid, janvier 2006

Les vitrines, baptisées â€œApesanteurâ€ ont été travaillées avec une rigueur géométrique alliée à un contraste noir et blanc pour être en cohérence avec lâ€™image chic et moderne que revendique Baccarat. Les verres de cristal ont les pieds dans tous les sens dans la composition à la Fornasetti. Le vide est roi avec les porte-à -faux de lâ€™étagère-sculpture. En apesanteur, tout semble léger, les produits flottent sur les étagères transparentes en plexiglas.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Artisan Parfumeur

Paris, novembre 2006

Conception et réalisation de kits vitrine et de PLV pour l’ensemble des magasins Artisan Parfumeur pour le lancement du parfum “Fleur de Narcisse”, une essence rare, ce parfum est une série limitée à la récolte 2006. Le Narcisse étant le seul composant, il est le sujet principal des vitrines, avec sa représentation dans un damier en image de fond et des têtes de narcisse parsemées dans les vitrines.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Paco Rabanne

Paris, été 2004

Conception et réalisation de vitrines pour la boutique parisienne de Paco Rabanne en accord avec la collection qui met en valeur une femme active et sportive, avec une dominante blanche et orange. C’est aussi l’avènement du nouveau logo Paco Rabanne qui est reproduit en géant sur une surface miroir retroéclairée de rouge.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Baccarat

Madrid, septembre 2006

Ces vitrines très simples intitulées “Lettres de caractère” s’appuient sur un jeu typographique avec les lettres qui composent le mot “Baccarat”. Chaque lettre s’inscrit sur un petit podium, à l’endroit côté rue, et comme si elle était vue de derrière côté boutique.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Paco Rabanne

Paris, hiver 2004

Les parois des vitrines sont couvertes de feuilles irisées bleu pâle, imitant une robe de la collection hiver composée de feuilles de plastique assemblées se chevauchant. Fidèle à l’image de lumière, d’éclat et de métal de la marque, les mannequins transparents sont supendus au dessus de plaque de métal poli courbées en suspension également au-dessus d’une couche de neige qui couvre l’ensemble de l’espace de la vitrine au sol.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Fleur de Laine est une collection d’ouvrages réalisés au crochet. Les modèles sont expliqués sous forme de fiches à télécharger gratuitement. Si ces fiches vous plaisent, laissez-moi un mot pour m’encourager à en faire plus… A vos crochets!

Fleur n°1

Une fleur à 6 pétales qui peut aussi se réaliser avec 5 pétales.
Uni ou bicolore, c’est un modèle classique, rapide et simple à réaliser.
Télécharger le modèle de fleur “Coquine”

Fleur n°2

Avec son coeur en étoile et ses pétales bien dessinés, “Elégante” est une petite fleur irrésistible!
Télécharger le modèle de fleur “Elégante”

Fleur n°3

Les nombreuses mailles formant les 5 pétales ont tendance à légèrement les faire s’incurver vers le coeur de la fleur, ce qui la rend vivante.
Télécharger le modèle de fleur “Frivole”

Fleur n°4

Voici une fleur-trèfle toute petite, un modèle idéal pour apprendre la technique de l’anneau ajustable. “Tendre” sera parfaite pour ajouter un petit plus à une composition.
Télécharger le modèle de fleur “Tendre”

Fleur n°5

Bien que d’allure élémentaire, cette fleur n’est pas si facile à réaliser, il faut vraiment prendre garde à faire des arceaux lâches au départ et ne serrer l’anneau qu’à la fin.
Télécharger le modèle de fleur “Sincère”

Fleur n°6

Cette fleur à 4 pétales ressemble à un trèfle porte-bonheur. Sa forme de croix régulière lui donne un aspect contemporain à exploiter. La fiche explique la technique de 3 double brides fermées ensemble.
Télécharger le modèle de fleur “Chanceuse”

Fleur n°7

Un côté exotique pour cette fleur dont les pétales ont une forme travaillée à la pointe.
Il est plus intéressant de la faire en 2 couleurs pour que les 5 nervures intérieures se dessinent.
Télécharger le modèle de fleur “Sophistiquée”

Fleur n°8

Une fleur à 7 pétales bien dessinés aussi jolie en uni qu’en bicolore. Un modèle facile à réaliser qui n’utilise que la maille chainette, la maille coulée et la bride.
Télécharger le modèle de fleur “Gentille”

Bonnet et écharpe bleu canard

Lors de mon voyage à New York, je suis allée dans un “knitting cafe”, le genre d’endroit qui marche aux USA ou en Angleterre masi n’a pas encore vraiment percé en France. Dans ce café (knit New York), on vend de la laine, des accessoires, des patrons et on peut venir tricoter entre amies autour d’un café mocha et d’un donut, se faire expliquer des trucs de tricot… J’ai craqué sur cette laine toute douce surtout pour sa couleur. Je me suis inspirée d’un point que j’avais repéré dans un modèle pour faire un châle et j’ai inventé ce bonnet cloche et ce cache col.
Télécharger le modèle d’écharpe

Echarpe verte et écru

Cette écharpe en laine d’alpaga est très chaude. J’ai acheté un livre regroupant une centaine de points au crochet et j’ai voulu en expérimenter quelques uns; cette écharpe est donc une succession de bandes avec des points différents. Je ne recommande pas du tout de suivre cette expérience car les points n’ont pas tous les mêmes propriétés: certains sont plus resserrés que d’autres si bien que mon écharpe n’est pas droite. Les 2 extrémités sont traitées en un point ajouré qui forme comme des étoiles que j’aime beaucoup.

Sac en tissu avec poignées crochetées

J’avais acheté ce tissu anglais très gai et coloré qui a d’ailleurs eu beaucoup de succès pour faire une nappe sur une petite table et il me restait du tissu. J’ai fabriqué ce sac tout en longueur (la photo ne permet pas de le voir), avec un galon au crochet pour masquer la couture et 2 bandes en point passe-ruban pour servir de poignées dans le même rouge que les pétales de certaines fleurs imprimées.

Top d’été au crochet

Le catalogue Phildar de cet été 2007 comporte un modèle sympathique de maillot au crochet. Je n’en ai réalisé que les bretelles (avec une bobine de fil coton d’Ecosse qui me restait) que j’ai cousu à un T-shirt acheté 2 francs 6 sous au Monoprix que j’ai découpé. Comme ça, j’ai gagné du temps et de l’argent et j’ai mon top de l’été fait maison!

Modèles vivants

Le croquis de modèle vivant est un exercice très particulier où l’on n’est pas seul impliqué, où une espèce d’exigence se fait sentir. A travers le dessin s’expriment à la fois le caractère du modèle et notre sentiment vis à vis de sa pose.

Modèles à l’aquarelle

Atelier de M. Brun, Beaux-Arts de Montparnasse.

Modèles à l’aquarelle

Atelier de M. Brun, Beaux-Arts de Montparnasse.

Modèles à l’aquarelle

Atelier de M. Brun, Beaux-Arts de Montparnasse.

Nu au crayon à papier

Cours de la mairie de Paris, école Duperré.

Nu au crayon à papier

Cours de la mairie de Paris, école Duperré.

Nu au crayon à papier et au lavis d’encre de Chine

Cours de la mairie de Paris, école Duperré, 2007.

Nu au fusain

Cours de la mairie de Paris, école Duperré, 2007.

Carnets de Voyages

Des notes de couleurs, quelques traits, les carnets de voyage sont une trace bien plus personnelle et vivante que les photographies. Le dessin nécessite un temps d’observation pendant lequel on s’imprègne de données: émotion du paysage, ambiance, climat, lumière, sons…

Egypte

Assouan: diverses vues depuis le Nil.
Kom’Ombo: le temple.

Egypte

Une habitation sur le bord du Nil.

Les Baléares

Vue sur la ville de Porto-Christo.

Les Baléares

Palma: les bains arabes.
Porto-Christo: la grotte.

Maroc

Casablanca: vue sur le port.
Fès: les remparts et la ville.
Essaouira: Marocains sur une place.

Etats-Unis

NewYork: West Washington Place et Bleeker Street/6th avenue.

Etats-Unis

New York: le pont de Brooklyn.

Etats-Unis

Chicago:Clark Street/ Arlington Place et restaurant “Nookies”.

Tunisie

Djerba: la plage.

Tunisie

Djerba, la plage.

France

Aix-en-Provence: la montagne Sainte-Victoire et l’église Saint-Sauveur.

France

Marseille:le vieux port.

France

Aix-en-Provence: façades de magasins.

Pays-Bas

Amsterdam: Willemstraat et Keizergracht.

Pays-Bas

Amsterdam: Herengracht.

Roumanie

Bucarest: l’église Antim et l’église Saint-Nicolas.

Roumanie

Bucarest: le musée national d’art, le Cercul militar national, l’hôtel Continental et l’église Stavropoleos.

Croquis animalier

Croquer les animaux sur le vif… un véritable pari! Le sujet est incontrôlable: c’est ce qui rend l’exercice amusant. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de croquis, suivis d’un petit topo pour vous convaincre de vous lancer dans l’aventure du croquis animalier: “5 raisons de croquer les animaux”.

Girafe et éléphants

Parc de la Tête d’Or, Lyon

Oran-outang et singe (Mangabey?)

Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris

Biquette et dromadaire

Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris

Oran-Outang

Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris

Emeu et Panda roux

Zoo de Brooklyn, New York

Singes

Ménagerie du Jardin des Plantes, Paris

CINQ RAISONS DE CROQUER LES ANIMAUX

1/ Un exercice sans complexe
Les animaux sont à mon avis un bon sujet pour commencer à dessiner. Tout dâ€™abord, ce nâ€™est pas un sujet qui ne souffre pas bien lâ€™erreur comme le dessin dâ€™architecture ou dâ€™objets. Câ€™est un modèle vivant mais ce nâ€™est pas une personne, aucune honte comme il peut se produire pour un portrait raté ni dâ€™angoisse de rater ou dâ€™être médiocre vis à vis dâ€™un modèle qui pose pour nous. Et puis, un animal, ça bougeâ€¦ une bonne excuse pour les croquis ratés !

2/ Un challenge amusant
Chaque dessin dépend du hasard et du tempérament de la bête. Bougera, bougera pas ? Le mouvement du modèle peut produire des choses intéressantes: dessin inachevé, successions de traits correspondants à des positions multiples traduisent lâ€™instantanéité du croquis, la progression, la vie de lâ€™animal. Veau à deux têtes, poules à trois pattes, la pratique du croquis réserve des résultats inattendus qui font partie du jeu.
Le croquis animalier a un côté ludique dans le défi qui sâ€™instaure avec le modèle qui peut bouger. Besoin de sensations fortes? Allez donc voir les singes !

3/ Un sujet riche
Les animaux donnent matière à travailler son dessin. Ce sont des êtres vivants : ils adoptent des postures différentes, des attitudes, expriment des sentiments, bougent. Les innombrables espèces offrent un large éventail de silhouettes, de morphologies, de textures différentes : pattes, plumes, écailles, queueâ€¦ Les points de vue sont intéressants à travailler: un oiseau vu en contre-plongée donne un croquis plus vivant quâ€™un oiseau vu de face comme sur une gravure de planche dâ€™histoire naturelle.

4/ Des vertus formatrices
Il me semble que mes séances de carnet à la Ménagerie du Jardin des Plantes quand jâ€™apprenais à dessiner ont été celles qui mâ€™ont le plus apporté. Lâ€™atout essentiel de cet exercice est de délier le trait. Pour saisir le mouvement, il fait à la fois observer avec acuité, presque mémoriser la forme et la retranscrire instantanément, très rapidement, dâ€™où, à force, la tendance à économiser son crayon et son temps pour ne tracer que la ligne juste.

5/ Une expérimentation particulière des techniques.
Je pense que le croquis animalier est une bonne occasion de se rendre compte combien il est important dâ€™adapter sa technique à son sujet et son format. Pour dessiner rapidement, mieux vaut utiliser un outil qui glisse facilement et large pour couvrir rapidement la surface si on travaille en valeurs. Chaque technique donne un sentiment qui peut conférer une force plus grande au dessin ou au contraire lâ€™affaiblir. Par exemple, un dessin dâ€™oiseau à la plume (sans jeu sur les mots) permettra de bien traduire la finesse des pattes, la fragilité de lâ€™animal. Le pastel gras pourrait convenir à des animaux massifs. Pourquoi ne pas tenter lâ€™aquarelle pour des tortues ou des crocodiles qui bougent peu.

Carnets de Voyages

Depuis une dizaine d’années, j’emporte en vacances de quoi dessiner. Les croquis sont des souvenirs plus vivants que les photographies…

Cliquer ici pour accéder aux carnets de voyage

Modèles vivants

Dessiner des modèles vivants est une pratique typique dans les écoles d’art car c’est un exercice très formateur. J’ai continué à dessiner des modèles vivants en suivant des cours de la Mairie de Paris, ce sont ces esquisses que je présente ici.

Cliquer ici pour accéder aux croquis de modèles vivants

Animaux

Encore plus fort que le modèle vivant, le dessin sur le vif d’animaux est un bon moyen de s’arracher les cheveux et de faire des progrès en dessin. Voici quelques croquis effectués dans différents zoos.

Cliquer ici pour accéder aux croquis d’animaux

“A day at the races”

Kildare Village (Irlande), juin 2006

Organisation et scénographie de l’exposition intitulée “Un jour aux courses” sur l’univers des courses hippiques et de la mode.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Carven

Paris, janvier 2007

Présentation de la collection Haute-Couture de la maison Carven créée par Pascal Millet à l’Espace Cardin.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Dzongkha, l’Artisan Parfumeur

Paris, 2006

Exposition des photographies et croquis du créateur du parfum “Dzongkha” exécutés lors de son voyage au Bhoutan.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Paco Rabanne: le sapin de Noël

Centre Georges Pompidou, Paris, 2004

Participation à la réalisation du sapin de Paco Rabanne à l’occasion de la manifestation “Le Sapin de Noël des Créateurs”.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

“Mobile baleine”

Août 2007

Les mobiles sont des éléments qui allient graphisme et espace avec poésie. Largement inspirée par Flensted mobiles, la marque de mobiles danoise, j’ai créé cette cruelle mais amusante scène sous-marine. Elle flotte désormais sous ma lampe d’architecte suspendue à son unique fil, le petit poisson frémit d’horreur au gré des courants d’airs. Cette expérience m’a bien plu et je ferai peut-être d’autres projets de ce type.
Vous avez envie de fabriquer ce mobile? C’est votre jour de chance, vous pouvez le télécharger! Merci de ne le faire que pour un usage personnel et non à des fins commerciales. N’hésitez pas à m’envoyer des photos de vos réalisations!
Télécharger le mobile baleine.

“Ca ressemble à …”

Juin 2007

Cette illustration est une étude réalisée pour un projet d’album à partir d’un texte de Sarah Bouché “Ca ressemble à …” qui raconte une histoire d’animaux qui se déguisent. J’ai abandonné le projet car j’avais tendance à m’éloigner du texte de départ et à rendre la mise en page trop complexe par rapport à la tranche d’âge et au principe de l’histoire.

Atelier Archi juniors

Juin 2007

Ce petit dessin n’est pas vraiment une illustration mais plutôt un logo, créé pour un atelier d’architecture pour des enfants entre 4 et 15 ans situé dans le 19ème animé par une voisine. Dans cet atelier les enfants sont initiés au volume et à l’espace dans sa représentation et son rapport à la culture.

Le Jardin d’Evelyne

Mai 2007

Extrait d’un recueil illustré intitulé “Le Jardin d’Evelyne”, cadeau de fête des mères. Cet album raconte les plaisirs qu’offre le jardin tout au long de l’année, il comporte 12 pages, 3 par saison. Chaque page est l’occasion d’un petit cadeau (des étiquettes personnalisées pour les confitures par exemple…), d’une idée (recette de gâteau aux noisettes…) ou d’un emplacement réservé à une photo à coller en souvenir de cette période 2007-2008 passée au jardin.

Collage “Bisou!”

Février 2007

Une carte illustrée pour ma nièce.

“C’est embêtant une petite soeur”

projet d’album, 2006

Zoé, un petit hérisson tout rose qui voudrait bien s’amuser comme il l’entend, mais sa petite soeur Zélie dort encore et il ne faut pas la réveiller…
L’histoire décrit les rapports entre frère et soeur à l’âge de 2-3 ans, elle soulève des questions sur la tolérance, la jalousie, la relativisation, l’ennui…
Les personnages principaux sont 2 soeurs: un duo plutôt original de personnages pour enfants. En effet, on trouve plus souvent des duos héros-doudou, héros-copain ou copine, héros-papa ou maman. Le choix des hérissons au lieu de petites filles favorise l’identification.
Simple et courte (32 pages), l’histoire fonctionne sur un principe de répétition chère aux tout-petits.
Les rapports de couleurs sont riches, la technique picturale très présente. La couleur est un élément de repère: ainsi, chaque personnage a sa couleur et chaque scène a une ambiance colorée bien distincte.

Jean-Michel

2005

Jean-Michel est un pingouin dépressif. Dans sa première histoire, intitulée “Jean-Michel n’aime pas son prénom”, il se plaint de ne pas avoir un prénom qui rime avec ce qu’il est comme ses amis…

Le loup et la cigogne

2005

Un exercice à la gouache sur le thème des fables de La Fontaine que j’ai réalisé au sein du cours d’illustration de la Mairie de Paris à l’école Duperré.

Carven

Paris, janvier 2006

Aménagement du salon de présentation des collections Haute-Couture.
Conçu comme un intérieur parisien bourgeois, cet espace est séparé en deux par une cloison noire aux portes coulissantes: d’un côté l’espace où sont exposées les robes sur des portants, de l’autre le salon d’essayage, entièrement habillé de miroirs. Sur un parquet chaleureux repose un épais tapis de laine écru. Le mobilier noir et blanc est composé d’un mélange éclectique de pièces chinées. Des rideaux en taffetas crème sont bordés de gros grain vert, couleur emblématique de la marque.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Paco Rabanne

Paris, 2004

Réaménagement du showroom Paco Rabanne.
Lumière, blanc, métal: ainsi se définit l’univers de Paco Rabanne sous la direction de Rosemary Rodriguez. Notre intervention va donc dans ce sens avec l’ajout d’un pont lumineux, de cloisons coulissantes blanches ornées de logos Paco Rabanne en chrome poli dissimulant les bureaux, la fabrication sur mesure de portant en inox. Cet univers purifié met en valeur les collections de prêt-à -porter très structurés de Paco Rabanne.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Paco Rabanne

Paris, mars 2005

Ce deuxième aménagement du showroom pour Paco Rabanne intervient suite au changement de directeur artistique qui souhaite se démarquer de l’ancien style. Matières feutrées, noir, l’ambiance est “lounge” avec l’installation de canapés modulables, la tenture au plafond qui rend cet espace plus intime.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Cuisine

rue des Annelets, Paris, 2006

Mission: Rendre la cuisine pratique et chaleureuse.
Réalisation: L’espace avec un angle cassé a été aménagé en coin repas avec une table sur mesure fixée au mur. Le mur le long de la fenêtre a été aménagé avec un plan de travail de 60cm de profondeur au centre duquel se trouve l’évier, cela permet d’avoir un espace convenable pour cuisiner près de la gazinière. Le réfrigérateur se place sous ce plan de travail pour éviter d’encombrer la pièce et d’obstruer la lumière. Un long meuble de rangement de 35cm de profondeur complète l’aménagement. J’ai opté pour une ambiance tonique avec un orange vif, un contraste noir/blanc, des formes rondes (table, poignées, plafonnier, horloge, miroir), dans un esprit 60’s qui donne de la bonne humeur.
cuisine détails Quelque astuces pratiques et/ou décoratives peuplent la cuisine. Dans l’entrée de cette pièce, il y a un petit recoin avec des tuyaux, vestige d’un ancien placard: ce recoin inesthétique est finalement exploité pour ranger les balais et il est dissimulé derrière un panneau suspendu en tissu de torchon fixé sur une tringle pivotante. Pour faire un rappel de couleur, le passepartout du cadre est peint dans la couleur du mur qui lui fait face. Des boîtes de thés sont exposées (et utilisées) sur une étagère noire comme sur un petit autel de rituel avec une reproduction de gravures anciennes représentant des théières. Au-dessus de la table, un miroir convexe reflète la fenêtre et toute la cuisine, ainsi, on bénéficie d’une vue en mangeant même en étant face à un mur.

Distributeur de capsules de café

Paris, 2005

Quand j’ai acheté ma cafetière de la marque Nespresso, le choix des distributeurs de capsules était très limité et ne me convenait pas. J’ai alors dessiné et fait fabriqué un distributeur mural en inox brossé d’une capacité de 30 capsules (3 étuis). Les capsules s’enfilent par le haut et sont arrêtées par une butée en bas où l’on peut les retirer une à une. Je suis très contente de cet objet qui fonctionne bien et qui est unique.

Salle de bain

rue des Annelets, Paris, 2006

Mission: Aménager une salle de bain pour la rendre plus accueillante, plus spacieuse et plus claire.
Réalisation: Le volume a été débarrassé des éléments encombrants: lave-linge, rangement téléscopique, séchoir au-dessus de la baignoire. Le miroir a été recadré pour être à l’échelle de la salle de bain et accentuer l’horizontale. L’applique halogène donne une lumière plus douce et intense que le néon. Un variateur permet de passer d’une ambiance relaxante à une ambiance tonique. Des couleurs claires crème et rosée permettent d’éviter des reflets peu flatteurs dans le miroir. Un rangement coulissant au-dessus du miroir accueille les produits du quotidien, le reste est stocké dans le grand placard où est encastré le lave-linge.

Toilettes

rue des Annelets, Paris, 2006

Mission: Aménager les toilettes pour les rendre plus agréables et pratiques.
Réalisation: L’éclairage en applique au-dessus de la porte donnait l’impression d’une pièce très haute. L’idée est de rendre la pièce plus basse en peignant tout ce qui se trouve au-dessus du haut de la porte en gris foncé et d’opter pour un éclairage de spots dichroïques sur cables.
Un petit placard discret, situé à portée de main, est surmonté d’un miroir encadré de hêtre huilé. Les produits d’entretiens sont stockés derrière la trappe qui dissimule des tuyaux. Des cadres sont pendus à des cimaises situées sur la limite des 2 couleurs du mur. Des magazines sont à disposition dans un porte-revues mural en métal laqué.

Entrée

rue des Annelets, Paris, 2007

Mission: Rendre cette pièce aveugle accueillante et l’aménager en rangements sans encombrer le passage.
Réalisation: L’entrée est la première impression que l’on a d’un appartement quand on le visite, d’où l’importance de soigner sa décoration et son ambiance. Dans la configuration de cet appartement, l’entrée est un point central qui communique avec toutes les pièces, il est capital de ne pas entraver cet axe de circulation. L’idée principale est de donner un maximum de caractère à cet espace par le traitement des surfaces plutôt que d’essayer d’ajouter ou de compliquer le volume. Les teintes turquoise, chocolat et or donnent un ton un peu précieux. Deux bandes en feuilles d’or ceinturent la pièce pour donner un effet de continuité, de lien entre les portes. Ces bandes sont mises en valeur par un éclairage de petits spots disposés sur un luminaire sur mesure tout en longueur, en harmonie avec l’orientation de la pièce-passage (en accord aussi avec le sens des lattes du parquet). entrée rue des Annelets miroir Des cadres sont accrochés sur les portes du placard, ils reprennent des fragments du tissu utilisé pour le paravent dans le coin de la pièce (qui dissimule en fait un aspirateur).
Face au placard se trouve la porte d’entrée. J’ai positionné un miroir sur la partie de mur disponible à côté, c’est toujours pratique de pouvoir se voir en entier, vérifier son allure juste avant de sortir! Le miroir a aussi cet avantage de créer comme une ouverture dans le mur, comme on a l’habitude de le dire: “d’agrandir l’espace”. Le mur est ensuite en renfoncement: c’est dans cette sorte de niche que j’ai installé un rangement à chaussures très pratique en complément du grand placard. Un de mes dessins encadré surmonte ce rangement. J’aime bien la position du modèle qui a l’air de regarder vers le bas et qui est complètement en relation avec ce qui l’entoure. Les baguettes du miroir et du cadre sont en chêne en rappel de l’essence du parquet. Une étagère, en chêne également, est fixée au-dessus du range-chaussures pour poser des objets de décoration.

Séjour

rue des Annelets, Paris, 2007

Mission: Privilégier l’espace salon et garder un maximum d’espace libre.
Réalisation: Le séjour est la plus grande pièce de l’appartement, l’idée était de ne pas l’encombrer pour donner encore plus l’impression d’espace. Le parti coloré fort est un mur vert kiwi sur lequel se détache un canapé écru. Pour le reste, mis à part le fauteuil turquoise qui fait un rappel avec l’entrée, les tons sont doux: chêne clair, tissus beige, écrus avec quelques rappels de vert. Je souhaite dans cet espace exploiter l’idée de nature, en utilisant le bois, des motifs végétaux sur les coussins, des stores en lin, il est prévu aussi d’ajouter des plantes sur un meuble bas qui longera tout le mur sous les fenêtres (en cours de réalisation). La partie salle à manger est événementielle: une console sur le mur face au canapé se déplie et peut recevoir jusqu’à 8 convives. En temps normal, la console est décorative, surmontée de croquis de modèles vivants encadrés. Les styles de mobilier sont divers: un canapé-méridienne contemporain, une table scandinave des années 50, un fauteuil contemporain également un peu dans cet esprit fifties. Le lustre, un “Caboche” de Patricia Urquiola formé de billes de métacrylate transparent est une petite merveille tant au niveau éclairage qu’au niveau esthétique. Il a été branché sur un variateur ce qui permet de créer une ambiance plus feutrée le soir avec des bougies parfumées. Cette pièce doit encore accueillir une bibliothèque sur mesure sur l’intégralité du mur face aux fenêtres.

Bureau

rue des Annelets, Paris, 2007

Le bureau est en cours de réalisation. Il est peint en vert tilleul, une couleur que je trouve apaisante et parfaite pour favoriser la concentration dans cette pièce de travail intellectuel. Le mur est toutefois animé par une bande de peinture magnétique qui sert de tableau d’affichage: une bande vivante et évolutive parcourt une partie de la pièce. Elle permet d’accrocher temporairement des papiers de toutes sortes: cartes postales, adresses de restaurants, planning, jolies cartes de visite, dessins…

Chambre

rue des Annelets, Paris, 2007

Lieu de repos avant tout, l’ambiance de la chambre est un mélange de sobriété et de douceur. Les murs sont pâles, l’un écru, l’autre tirant vers le marron glacé éclairci, l’ambiance colorée est réveillée par des de légères touches de couleurs plus prononcées: les plinthes mauve foncé, les rideaux à ronds orange, rose pâle et doré (tissu Designer’s Guild). Peu de mobilier, un sol revêtu de jonc de mer, on privilégie les objets qui ont une valeur affective ou sensuelle pour personnaliser la pièce: un dessin à l’aquarelle de la propriétaire, son flacon de parfum, son livre de chevet… font partie de la décoration.

J’éprouve le besoin de m’inventer des petits projets créatifs personnels de toutes sortes en dehors de mon travail. Il peut s’agir de l’aménagement de mon appartement, de la fabrication de petits objets, de dessins, de projets graphiques: logos, albums pour enfants, images de synthèse, carnets de voyage…

Goyard

Paris, décembre 2007

Conception de la bâche temporaire annonçant les travaux et l’ouverture prochaine d’une boutique Goyard, malletier rue Saint-Honoré. La bâche représente une malle classique de la marque, les parties en métal ont été également reproduites en volume et chromées pour mieux donner l’illusion.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Charles Tyrwhitt

New York, novembre 2005

Conception et réalisation d’une boutique de 150 m² sur la 7e avenue pour la marque anglaise de vêtements masculins et féminins Charles Tyrwhitt.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Paco Rabanne

Paris, janvier 2004

Réaménagement du corner prêt-à -porter de Paco Rabanne aux Galeries Lafayette.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Charles Tyrwhitt

Londres, 2005

Conception et réalisation d’une boutique de chemises, cravates et costumes sur Broad Street Place.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Charles Tyrwhitt

Bicester, 2006

Conception d’un outlet store à Bicester Village pour du prêt-à -porter masculin et féminin.

Projet réalisé au sein de l’agence Solution

Voici des exemples de projets réalisés dans les différentes entreprises pour lesquelles j’ai travaillé en tant qu’architecte d’intérieur. Ils vous donneront un bon aperçu des univers dans lesquels j’ai évolué professionnellement.

AUJOURD’HUI

Je m’appelle Hélène Degroote, 32 ans, je vis et travaille à Paris. J’ai la chance de pouvoir exercer mon métier d’architecte d’intérieur au service de l’agence Solution qui traite des projets très variés pour des marques de luxe à une échelle internationale. Ce travail est excitant parce que je touche à tout, les plans, les devis, recherches, présentation pour le client, parfois installation sur place d’événements… C’est aussi exotique, nous faisons des projets pour les Etats-Unis, l’Asie, je découvre des façons de procéder différentes selon les cultures et je suis amenée à utiliser l’anglais.

HIER

Ma situation actuelle résulte d’un parcours qui a commencé après le bac par 5 ans d’études à Olivier de Serres, à l’issue desquels j’ai obtenu mon Diplôme Supérieur d’Art Appliqué en cadre bâti et environnement. Ont suivi ensuite 5 années d’expérience professionnelle pendant lesquelles j’ai été successivement dessinatrice autocad dans un cabinet d’architectes, conceptrice-vendeuse de chambres d’enfants,puis conceptrice de stands en images de synthèse avant d’entrer chez Solution.

TOUJOURS

En parallèle à mon travail, je continue à à m’informer et à me former. Je suis avide de connaître les tendances et de m’ouvrir à de nouvelles pratiques artistiques. Grâce à la Mairie de Paris, j’ai pu suivre des cours de modèle vivant et d’illustration qui m’ont beaucoup intéressée. J’expérimente le vaste champ de l’art, appliqué ou non, en faisant des projets personnels suivant mes passions du moment. Ce sont ces expériences que je souhaite vous faire partager dans ce site internet.

peinture salon Ce site présente des projets réalisés dans le cadre de mon métier d’architecte d’intérieur ainsi que des créations personnelles dans des domaines variés tels que la décoration, le graphisme sous toutes ses formes.

N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires.

Bonne visite!

NB: J’exerce actuellement mon métier dans une agence nommée Solution à Paris, je ne travaille donc pas à mon compte, il est inutile de m’adresser des demandes de stages ou des missions de décoration.