Pour visionner sur iPad l’article concernant la décoration que j’ai faite dans la chambre de mon fils, vous pouvez télécharger l’application gratuitement:voici le lien.

Vous connaissez sans doute l’émission de télévision de Leroy-Merlin « Du Côté de chez vous », mais connaissez-vous le magazine? Du même nom, il est diffusé dans les magasins de bricolage Leroy-Merlin et propose des idées de décoration et des visites chez des particuliers. Dans le numéro du mois de janvier, le décor que j’ai réalisé dans la chambre de mon fils est expliqué pas à pas sur 3 pages. Maintenant que mon oeuvre est immortalisée en photo dans ce magazine, je peux revoir totalement la déco de la chambre pour une prochaine parution!

Voici le flyer d’une vente de créateurs à laquelle je participe.

Voici en vrac, quelques découvertes faites lors de ma visite au salon Maison et Objet qui devient vraiment un marathon.
Le lampadaire Stan de Pulpo est original et pratique avec la place pour enrouler le fil en trop.
Chez Matt Pugh Design, les petites chouettes en bois stylisées décoratives existent dans de nombreuses couleurs, elles peuvent donner un bel effet en série.
All lovely Stüff est une petite entreprise anglaise qui propose plein de créations sympas généralement en bois comme ce mignon petit miroir ours. J’ai rencontré le créateur qui était charmant et correspondait tout à fait à ses produits, il veut faire des objets gentils, rigolos et c’est réussi.
Petit coup de coeur pour Martina Zöpfler, céramiste qui fait de merveilleux vases et pièces de vaisselle, jouant des couleurs et des formes douces en porcelaine, de la transparence et des graphismes simples en verre gravé.
Junior in progress est l’une des marques de Present Time. J’aime la simplicité de la petite chaise Bubbo. Une table coordonnée existe aussi mais uniquement en blanc.
Wild Spirit est une marque de mobilier belge qui propose quelques bons produits : le Stoll qui est un pouf/stock/table/plateau qui a l’air de bien fonctionner, la chaise Play déclinée de la chaise enfant au tabouret de bar.
Comme son nom l’indique, Goodbye Edison est une marque de luminaires convertie à la source leds. Je suis habituellement sceptique face aux créations qui fleurissent un peu partout avec cette technologie. Je dois dire que cette fois, elle a été employée avec finesse et élégance. M. Ballery, le directeur artistique a fait le choix d’exploiter la led de façon indirecte, la ligne de points led est dirigée vers le mur. La finition est très bien. Seul bémol encore, la température de couleur qui me paraît encore bien élevé, provoquant une lumière bien froide pour nos yeux encore habitués à la douce lumière chaude de l’incandescence (surtout pour une lampe de chevet).
La marque danoise Sebra fait des accessoires pour l’enfant dans un esprit, euh, très danois en fait. Des motifs stylisés sympas, des jouets en crochet, une chaise en métal assez originale mais peu être pas très confortable…
A Maison et Objet, il y a maintenant chaque année, des sortes de regroupements de créateurs par pays, j’ai pu distinguer Angleterre, Danemark, Corée… Cette année, il y avait notamment le Japon, avec au bout du stand qui s’étendait en longueur une main géante avec des doigts articulés, dans la main 2 sièges et un panneau invitant les visiteurs à s’asseoir et se faire prendre en photo. Amateurs de trucs bizarres à base de morceaux de poupées (moins glauque de Bellmer quand même),allez faire un tour sur le site de Magma, vous ne serez pas déçus.
Des tissus un peu vintage, des motifs géométriques sympathiques et une déclinaison dans des couleurs douces, c’est ce qui attirait certainement toutes les femmes qui étaient agglutinées sur le petit stand anglais de Handmade-interiors. Coussins, abat-jours, sacs, plaids, vous pourrez bientôt craquer sur leur site de vente en ligne.

Le crochet est kitsch, alors allons au plus profond du kitsch: le gâteau de mariage dégoulinant de bons sentiments et de crème chantilly en crochet. J’espère que les destinataires auront assez d’humour pour ne pas se froisser de ce cadeau!

Le magazine Art & Décoration d’avril 2011 (n°468) consacre un dossier aux différentes façons de personnaliser les murs, dossier orchestré par la journaliste Céline Hassen. J’entre dans la catégorie « Papier peint » avec mon bureau. Le photographe Patrick Smith a réussi à sortir une image assez fidèle à la réalité sans trop de déformations bien que l’espace soit petit et enclavé. En effet, le plateau de bureau, contre lequel se situe les cloisons qui délimitent l’espace, fait 1,20m!

J’avais envie depuis longtemps de faire une pâte à sucre pour couvrir les gâteaux comme les gâteaux américains. J’ai décidé de faire un gâteau en forme de couronne et de le couvrir pour faire une bouée. J’ai mélangé 1 blanc d’oeuf avec 2 cuillères à soupe de glucose et 500g de sucre glace pour faire la fameuse pâte à sucre mais elle était un peu cassante. La partie rouge est faite avec de la pâte achetée toute faite chez Mora. Ce glaçage est très écoeurant (1 demi kilo de sucre, c’est pas rien!), c’est surtout pour faire joli, il vaut mieux l’enlever avant de manger le gâteau…
Plus facile, plus rapide et aussi bon: les bateaux. Ce sont des madeleines avec un cure-dent et un morceau de papier. La mer est faite en sucre coloré maison. Dans un sac congélation, on met du sucre en poudre ou mieux du sucre cristal, quelques gouttes de colorant alimentaire, on malaxe à travers le sac, on laisse sécher, c’est prêt! Les poissons rouges ajoutent beaucoup de charme, ils sont faits dans la même pâte à sucre que la bouée.

Toujours très attentive à ce qui se fait dans l’aménagement et la décoration des chambres d’enfants, je furète dans le hall6 de Maison et Objet en quête de nouvelles marques ou de créations intéressantes.
Cette année, coup de coeur pour la jeune société Nonah qui fait quelques pièces de mobilier pour enfants avec un soucis écologique et pratique. Les formes sont belles, la réflexion est là, les couleurs plutôt bien choisies. Les bémols: le logo omniprésent qui fait vraiment penser à celui d’Okaïdi, les bacs à jouets empilables sont lourds vides, il faut des petits bras costauds pour les déplacer une fois remplis…
Ce n’est pas nouveau, mais j’aime bien les patères Birds and Heart de Rolito de chez Domestic.
J’ai bien aimé les petits mobiliers de Busso, une marque italienne: malheureusement, ils ne sont pas encore bien représentés en France et leur site n’a pas l’air de fonctionner, on peut quand-même avoir un aperçu de ce qu’ils font sur uaredesign.com.
Nouvelle série de posters de Bianca Gomez chez Poisson Bulle sur les villes Paris, Londres et New York: adorables.
Avec Cédébile, les bébés vont faire des cauchemards! Linge de lit avec des photos d’animaux aux couleurs irréelles, je n’ai pas vraiment accroché à l’esthétique. Cependant, il est indéniable que des couleurs très vives sont recommandées pour les bébés qui ne perçoivent pas encore bien les nuances.
La collection de mobilier de the little collection s’enrichit d’un lit Junior.
Nouvel exposant dans le hall 8, la marque japonaise Sfera avait un très beau stand, parmi les objets exposés, une petite chaise en paille tressée.
Dernière née de la collection de linge de lit de Fred The Dog: « Attention! Chantier », un thème qui plaira a nombre de petits garçons. A noter que cette marque que j’affectionne beaucoup sort une série de petits coussins rectangulaires adorables.

J’ai constaté en parcourant les halls 7 et 8, qui sont, je pense les plus représentatifs de ce qui est dans l’air du temps, que le côté matières naturelles était encore très prisé avec du bois clair un peu brut, l’utilisation du feutre, de la laine. L’esprit écolo et surtout artisanal est encore mis en avant. Sur cet aspect, je rejoins un peu la tendance décrite par François Bernard avec sa thématique « Un-plugged » qui décrit une redécouverte de la saveur du local, une préférence pour le réel, la saisonnalité par rapport au virtuel.
Les lignes sont soit dans l’esprit nordique avec des belles courbes un peu années 50, soit façon bricolage (fil des lampes rouge apparent par exemple, tranche du contreplaqué visible, piètement séparé de la table ou tréteau), on fait tenir avec les moyens du bord, ça fait crafty.
J’ai pu constater que plusieurs stands proposaient uniquement des luminaires équipés de leds, avec plus ou moins de bonheur (surtout moins que plus). Je rappelle au passage que nous sommes dans une période de grande effervescence de ce produit qui ne cesse d’évoluer mais qui n’est pas encore parfaitement au point et rodé. Les leds actuellement , si elles sont mal utilisées et/ou mal fabriquées peuvent représenter des dangers pour la vue. L’AFE, Association Française de L’Eclairage a écrit un rapport à ce sujet, mettant en cause le risque d’éblouissement et les dangers de la lumière bleue (voir document téléchargeable gratuitement « Enjeux sanitaires liés à la lumière des LEDS »).
J’ai eu aussi l’impression de voir beaucoup de bibliothèques ou étagères aux formes déconstruites, avec des casiers sans angles droits, assemblés aléatoirement, et sur ce point, j’ai rejoint la tendance « Haute Tension » qui dans le bla-bla tiré par les cheveux habituel disait que les formes empruntaient le langage du virtuel. On retrouve en effet des tables basses avec des facettes, des polygones irréguliers.
Autre tendance qui pointe son nez depuis quelques années peut-être mais de plus en plus : les objets anthropomorphes ou zoomorphes : Ibride en a fait son fond de commerce avec succès, la série « Family chair » de Ishigami qui était très bien mis en scène dans l’espace « Haute Tension » ( voir photo). Osanpo de Masakazu Hori est une série de banc ou repose valise en métal qui font penser à des chiens.
Enfin, je trouve qu’il y avait une mise en avant de la culture et l’artisanat japonais. Est-ce parce qu’ils ont l’art de bien communiquer par leur stand ? Est-ce parce que simplement ça m’intéresse, alors j’y suis plus sensible ? Ou est-ce une réalité ? On trouve à la fois des produits purement japonais : masking tape, papiers pliés, boîtes robots, et des sociétés étrangères qui ses ont approprié la culture ou les produits japonais : je pense à Adeline Klam ou Petit Pan.

Comme chaque année, le VIA (valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) expose les diplômes de nombreuses écoles de design en France. Cette exposition se termine le 31 août. C’est un bon moyen pour les professionnels de voir où en sont les écoles (même si toutes ne sont pas représentées, quid de l’ENSAAMA?), de les découvrir parfois et éventuellement de les juger à travers les travaux présentés. De même pour les étudiants intéressés par ce secteur, c’est un événement qui peut leur donner un large panorama de l’enseignement du design et leur permettre de faire des choix.
Par ailleurs, un « Guide pratique du designer » sort aux éditions VIA et il est téléchargeable aussi en pdf sur le site.
Je suis allée au vernissage de cette exposition et j’ai été un peu déçue parce que peu de dessins sont présentés, c’est la maquette qui prime. Les sujets étaient pour la majorité un peu bateau (une assise, une table). Les matériaux employés étaient essentiellement traditionnels: bois, métal et la couleur absente. Je crois de mémoire qu’il y avait un piétement de chaise vert et un projet de bureau plutôt intéressant où la couleur avait la fonction de repérer le mécanisme d’ouverture des rangements. Les couleurs n’étaient pas très heureuses selon mon point de vue mais avaient le mérite d’être présentes. Les nouvelles technologies sont prises en compte pour certains des projets (internet, dématérialisation…) et on dirait qu’il est vraiment demandé aux élèves d’étudier les valeurs esthétiques et symboliques de leur objet. Un aspect essentiel passe alors parfois à la trappe: le confort. J’ai pu entendre à propos d’un siège: »mais on peut vraiment s’asseoir dessus? ». Pour de nombreux projets, la réaction première était une peur de les utiliser: assise qui semble ne pas être stable ou trop fragile, proposer une assise ou l’on s’assoit sur des tranches de bois (même si elles sont sur un système qui s’adapte à la forme du corps, l’aspect extérieur n’invite pas à s’asseoir), une table avec des pointes en métal saillantes aux angles! Deux projets m’ont intéressée:
– 2 chevets baptisés « vallée » et « montagne » avec des formes pentues et plates qui revendique la possibilité de ne pas ranger les objets en les alignant sur une horizontale
– 1 assise constituée d’oreillers noués sur une sorte de banc en bois: l’impact symbolique de l’oreiller (confort, repos) fonctionne très bien, on a envie de s’asseoir, le système de nouage sur la structure qui est fendue à 2 endroits est original et esthétique.