Encore des cupcakes, avec des décors qui se mangent et d’autres non (les colibris sont en plastique).

Cupcakes
– 65g de beurre demi-sel en pommade
– 65g de sucre en poudre
– 65g de farine à levure incorporée
– 1 sachet de sucre vanillé
– 1 oeuf
Préchauffer le four thermostat 180°
Mélanger tous les ingrédients de sorte à obtenir une pâte homogène.
Répartir dans des moules à cupcakes, cuire 12min environ.Sortir du four, laisser refroidir 2 min avant de démouler.

Glaçage au chocolat:
– 30g de chocolat noir (6 carrés)
– 25g de crème liquide
– 5 g de beurre doux
– 25g de sucre glace
– 1 cuillère à café d’eau bouillante (ou un peu plus)
Dans une poêle, faire bouillir à feu moyen la crème et le beurre.
Hors du feu, ajouter le chocolat haché (ou en carrés ça marche aussi)et le laisser fondre pendant 1min.
Incorporer le sucre glace et l’eau bouillante.
Etaler le glaçage avec un pinceau et laisser durcir.

Au 104, l’installation de l’artiste Krijn de Koning jusqu’au 5 avril met en exergue les principes fondamentaux de l’espace. Plein/vide, forme/contre-forme, monter/descendre, caché-vu, sombre-clair, expérimentations de couleurs dans l’espace, surface/volume, grand-petit, notion d’échelle humaine, fermé/ouvert…
Cette exposition ludique fera la joie des enfants et des parents.

Quelques notes sur les choses que j’ai aimées ou qui m’ont étonnées sur le salon.

andrewludick.blogspot.com: J’ai beaucoup aimé les pièces de céramique d’Andrew Ludick présentées sur l’espace consacré aux créateurs irlandais: les motifs un peu folk, un peu « années 50 » m’ont beaucoup plus et les exemples sur son site ne font que renforcer mon impression que ce créateur est très doué. Il y a un peu de Jonathan Adler là-dedans mais avec plus de liberté.

Story Tiles: Marga Van Oers détourne les carreaux de céramique traditionnels hollandais pour raconter des histoires. J’aime beaucoup l’idée de raconter des histoires contemporaines sur un support artisanal.

Universo Positivo: une marque belge de meubles contemporains alliant bois et métal coloré. Un design simple et efficace.

Formagenda: la lampe E.T. combine pot à crayons et lampe, ça parait un peu idiot, mais pour les petits bureaux ou les tablettes près du téléphone, ça peut prendre tout son sens. Le design est un peu rigolo, ça existe dans plusieurs couleurs.

Louise Body: Rien à faire, les meilleurs pour les papiers peints sont bien les anglais. J’ai vraiment beaucoup aimé la nouvelle collection de Louise Body intitulée Peggy inspirée par un design de 1932. C’est frais, reposant, idéal pour une chambre.

Sian Zeng: une marque de papier peint anglais qui propose une sous-couche magnétique pour animer les surfaces avec des petits accessoires, des grenouilles viennent dans la jungle…

Lalie Design: les imprimés sont un peu trop chargés en général pour moi, mais celui des poissons rouges, je l’aime bien!

Little Big Room de Djeco: tout pour décorer la chambre des enfants, Djeco choisit des illustrateurs talentueux pour créer des univers thématiques très plaisants.

Snurk: une marque hollandaise de linge de lit aux imprimés réalistes qui transforment les endormis en pirate ou en ballerine. C’est surprenant sur le coup, mais au quotidien pas sûr qu’on ne se lasse pas.

Lil Gaea: du mobilier pour les chambres d’enfant, les bureaux sont bien conçus avec leur hauteur ajustable.

Policosmos: une marque espagnole qui fait (entre autres) des jouets tout mous en silhouette d’animaux avec leur univers en carton façon pop-up (jungle ou banquise), c’est assez original, pas sûr que le pop-up résiste aux jeunes enfants à qui s’adresse ce genre de jouet.

J’aime bien l’espace 315 au Centre Georges Pompidou, c’est un grand espace qui réserve toujours des surprises grâce aux artistes contemporains. Jusqu’au 26 janvier, on y découvre une installation de Latifa Echakhch intitulée « l’air du temps ».Quand on entre dans l’espace, on voit des silhouettes de nuages noirs suspendus au ras du sol par des fils noirs. On trouve derrière chaque nuage noir qui se présente comme un décor de théâtre un objet teinté partiellement de noir, comme des petits souvenirs. Quand on arrive au bout de la pièce et qu’on se retourne, tous les nuages apparaissent cette fois sous un autre jour, ils sont bleus. J’ai bien aimé le fait que le parcours forcé du spectateur donne du sens à l’installation. Avec des moyens simples:le contraste noir/couleur, le contraste devant/derrière cette installation évoque le temps qui passe, le souvenir. Placer les nuages au ras du sol avec des fils très visibles provoque un effet singulier que chacun peut interpréter à sa manière. Est-on au ciel? Dans un rêve? A-t-on décroché les nuages? Est-ce qu’on peut manipuler des nuages comme des marionnettes, contrôler quelque chose d’incontrôlable? On découvre les objets personnels qui racontent le vécu de quelqu’un qu’on ne connait pas. On peut comparer ces objets à des objets qu’on aurait aussi connus ou s’imaginer quels objets on placerait, nous, derrière ces nuages.
Comme toute installation artistique impliquant la notion d’espace, les photos et les mots sont peu de chose, il faut y aller, dépêchez-vous!

Un de mes amis, François Schwoebel, expose ses travaux de sculpture dans l’exposition nommée Amplification. François a de multiples talents, mais c’est sans doute dans la sculpture qu’on le sent le plus à l’aise pour exprimer ce qu’il a dans la tête, et il y en a des rêves et des mondes imaginaires dans cette tête. Il compose des embarcations, des nids, des cabanes, des échasses, des promontoires pour ses petites créatures à becs métalliques: les Harzus. Ces passerelles de chanvre, de bois flotté, de coton et autres coques de cacahuètes nous transportent dans un monde exotique situé entre l’Afrique et l’enfance. Ces petites « maquettes » côtoient des masques en pierre auxquels la simplicité et la rigueur donnent une force surnaturelle.
Ne manquez pas ce petit séjour gratuit dans un autre monde, c’est au centre d’animation du Point du Jour, 1 à 9 rue du Général Malleterre à Paris dans le 16e.

Meilleurs voeux!
Cette année sur ma carte de voeux, c’est Ernest, le petit garçon qui fait partie de la bande dessinée que je commence à développer à l’occasion de mon stage d’initiation avec les ateliers de Paris. Il est accompagné de Waf Waf son poisson rouge.