Je suis en train de faire des recherches sur les posters, affiches et illustrations à  encadrer d’aujourd’hui et c’est intéressant. Certains illustrateurs proposent des impressions de leurs dessins ou des sérigraphies à  la vente pour notre plus grand plaisir. C’est formidable de pouvoir afficher sur ses murs autre chose que la reproduction du Van Gogh ou du Matisse que tout le monde connait et qui, la plupart du temps, dénature tellement la nature de la peinture originale que c’est pitié. Au revoir aussi aux reproductions niaises de marines de basse qualité, de faux tableaux africains, de tristes pierrots ou de tableaux abstraits immondes. Bref, réjouissons-nous. Dans cet article et les suivants, je donnerai donc des liens vers des jeunes créateurs, graphistes et illustrateurs qui vendent des reproductions de leurs oeuvres. Aujourd’hui, c’est Robin Rosenthal qui est mis à  l’honneur. Illustrateur, il était le directeur artistique de Martha Stewart Kids magazine et travaille aujourd’hui en free-lance surtout pour illustrer des livres d’enfants. Il s’est aperçu qu’il y avait peu d’affiches de qualité et à  un prix raisonnable pour décorer les chambres d’enfants et il a décidé de vendre des posters. Il existe actuellement un abcédaire et un tableau représentant les 10 premiers chiffres qui sont tous les deux formidables, tant pour une chambre d’enfant que pour un autre espace d’ailleurs. Le prix est de 40$ pour une affiche d’environ 45 x 60 cm.

« Devant son corps de femme, je suis un géant de papieeeer! » chantonnait Jean-Jacques Lafon (paroles édifiantes que vous pouvez consulter intégralement sur Bide et musique). Cette superbe introduction pour dire que j’ai retrouvé le géant du papier, c’est le Géant des Beaux-Arts, 166 rue de la Roquette dans le 11e. Ce magasin est formidable, on y trouve vraiment toutes les fournitures pour dessiner, peindre, sculpter. C’est moins cher et il y a plus de choix pour les fournitures graphiques qu’à  Graphigro ou Dalbe et en plus l’endroit est agréable, les vendeurs sympathiques. C’est vraiment l’endroit rêvé pour trouver le carnet de croquis idéal.

Flaunt produit des cartes de voeux à  la main en papier, il a reçu cette année un Louie Award, une récompense très en vue pour les entreprises dans le secteur des cartes de voeux. Délicates, utilisant avec élégance la déchirure du papier fibreux en les figurant comme poils ou duvet d’animaux, leur collection est un ravissement. Je me suis pas mal intéressée aux cartes de voeux lors de mon voyage à  New York en décembre dernier car il faut bien dire qu’aux USA, elles représentent un beaucoup plus grand intérêt qu’en France, elles sont mignonnes, graphiques et vraiment attrayantes. L’envoi de cartes est encore vivant dans la culture américaine, pour toutes sortes d’occasions. Pour les amateurs de jolies cartes, de graphismes exquis-mignons ou des designers en manque d’inspiration graphiques, j’ai compilé les sites des créateurs de cartes que je préfère dans mes liens.

En furetant sur designboom, un site d’actualités sur le design, j’ai été séduite par les illustrations de Chris Haughton . Il a entièrement traité l’image graphique de People Tree, une marque de vêtements équitable, du logo au catalogue, des dépliants aux adhésifs de stands ou vitrines, et même des dessins sur des T-shirts (image) ou pour du papier à  lettre. C’est simple, c’est fort et en plus c’est mignon et gentil comme se veut le concept du commerce équitable. Cet illustrateur écossais travaillant à  Londres a beaucoup de talent et je vous conseille de visiter son site www.vegetablefriedrice.com où il présente des travaux d’illustration et d’animation avec des styles différents.

Voici un de mes derniers petits projets: le mobile baleine. Une scène amusante qui flotte dans l’air. Le petit poisson effrayé tourne au bout de son fil dans la gueule de la baleine qui se réjouit. J’ai pris beaucoup de plaisir à  créer ce petit mobile et j’ai eu envie de faire partager ce bonheur: vous pouvez donc télécharger le modèle du mobile qui se trouve sur ma page « illustration ».
Quand on parle mobile, on pense souvent avec justesse à  Calder, maître absolu de la technique. Cependant, il existe aujourd’hui des petites entreprises qui dépoussièrent la discipline.
Mes préférés sont Flensted Mobile, la marque danoise bien connue maintenant qui crée des petites histoires avec peu de moyens (fabrication en polypropylène) mais un super design. Les mobiles en vogue en ce moment sont ceux réalisés à  partir d’origamis, il y a ceux de The Paper Crane mais je préfère ceux de Manga Rosa plus élaborés, conçus comme des bijoux de maison tout à  fait ravissants (je les ai vus en vrai et c’est très beau cette alliance de papiers japonais pliés, de perles, de plumes virevoltant dans le vide).

J’ai découvert Mary Blair dans l’exposition qui s’est tenue au Grand Palais il y a maintenant quelques mois sur Walt Disney. Il y avait quelques gouaches de cette illustratrice de talent et coloriste de génie. J’ai été scotchée par ces quelques dessins tellement surprenants au niveau de leur composition, des rapports de couleur. Elle a travaillé sur certains longs métrage de Disney: Cendrillon, Peter Pan et surtout Alice au pays des Merveilles. Elle a également travaillé pour des illustrations publicitaires et faisait des tableaux. J’aime beaucoup la fraîcheur, la joie qui se dégage de ses dessins. Un site officiel lui est consacré, un peu pauvre malheureusement, sinon, il existe un livre très bien fait « The Art and Flair of Mary Blair » par John Canemaker.

Un peu de publicité en ce début de printemps pour vintage flower, un blog agréable qui nous fait découvrir toute sorte de motifs ou objets rétro. C’est plein de vie et de couleur, d’insouciance, de douceur et d’enfance, ça fait du bien parfois. Les liens aussi sont intéressants et parfois surprenants: un blog entier sur des tabliers, des photos d’albums illustrés pour enfant des années 50…

Ce n’est pas compliqué et ça ne coûte pas cher de faire soi-même de jolies cartes de voeux pour toutes les occasions. Il m’arrive souvent de bricoler une petite mise en page réunissant divers matériaux pour réaliser une carte. Ici par exemple, j’ai utilisé le motif de l’intérieur d’une enveloppe, un papier de couleur rouge, j’ai imprimé mon message avec une imprimante laser noir et blanc basique sur un papier ordinaire sur lequel j’ai effectué un pliage très simple. J’ai ensuite plié et collé les différents types de papier en les croisant, j’ai percé 2 demi trous en haut et en bas avec une perforatrice de sorte à  faire passer les fils d’un noeud coréen appelé « lunette » (voir mon précédent billet sur le maedup) dedans pour qu’ils restent en place.

J’ai fabriqué une carte d’anniversaire dont je suis plutôt contente grâce à  2 éléments majeurs: un papier Chiyogami que j’ai imprimé à  partir du site Canon 3D Papercraft et un noeud coréen, un « maedup » que j’ai réalisé avec l’aide du livre « l’Art du maedup, noeuds coréens, bijoux et accessoires «  de Kim Sang Lan aux éditions Fleurus.

Les Chiyogamis sont les papiers utilisés pour faire les origamis (pliages japonais). Un collectif d’artistes français s’est intéressé de près à  cet art et s’y essaye avec beaucoup de talent, vous pouvez voir leurs créations sur Chiyogami Monday. Le chiyogami présenté ici s’intitule « Momo », il a été dessiné par Lilfairy.