Le magazine AD confie chaque année la mise en scène des pièces d’un appartement à des décorateurs connus ou émergents. Cette année, le lieu était un hôtel particulier situé quai de la Tournelle. A l’image du magazine, les mise en scènes étaient élitistes et plutôt bling-bling comme l’a fait remarqué Télérama. Il semblerait que le marbre et les animaux naturalisés soient des incontournables des icônes de la décoration. J’ai apprécié quelques espaces comme la cuisine de Charles Zana qui était précieuse, agréable et originale. J’ai aimé aussi la chambre du petit prince de Vincent Darré (que je n’apprécie pas habituellement) avait un total look graphique qui seyait au petit espace et au thème. Le lustre en cristal peuplé de papillons multicolores du cabinet Alberto Pinto donnait un effet impressionnant. La première pièce, celle de Pierre Yovanovitch, rassemblait des objets, qui, pris individuellement étaient intéressants, mais ils semblaient à l’étroit et avaient un peu de mal à cohabiter. J’ai été déçue par la chambre de Gilles et Boissier qui habituellement font des choses qui me plaisent: le jaune était mal choisi, la guitare sur la peau de Renard m’a paru vulgaire, les paravents cheap. Déçue aussi par Bruno Moinard, son salon sombre sans cohérence ni charme. Dans le bureau de Ramy Fischler, le tapis incrusté de dalles de pierre disposées de façon irrégulière était original mais la sensation de rugueux et mou sous le pied était plus désagréable et déstabilisant qu’autre chose. Chez Elliott Barnes, on retrouvait une certaine élégance, avec un bémol pour le mur en cuir plissé/éclairé qui malheureusement était un élément phare de sa composition. Pour la salle à manger de François-Joseph Graf, on retrouvait le style du décorateur, une alliance étrange d’un violet lumineux avec un effet de rouille, ça collerait pour un restaurant, pour un particulier, ça doit être lassant tellement c’est lourd. Je n’ai aucun souvenir de la pièce de Thierry Lemaire. L’espace surréaliste d’Hubert de Malherbe était un mélange indigeste de mobilier kitsch. Je ne connais pas bien Maria Pergay, les 2 pièces traitées ne m’ont pas plu, c’est un style tellement spécial qu’il n’est pas facile à critiquer. Biecher a essayé de faire un système tridimensionnel pour habiller les murs qui n’était pas convaincant; les oeuvres d’art présentées étaient en revanche intéressantes. Avec la pluie, l’installation en terrasse de Chahan Minassian était bâché, la sculpture polie était belle, les cailloux blanc éclatant donnaient un effet lumineux réussi.
Le plus grand avantage de cette exposition est de faire partager aux lecteurs d’AD les entreprises partenaires des fameuses stars de la décoration.

Pour pouvoir ranger facilement les playmobils par univers sans perdre les tout petits accessoires, j’ai fabriqué une boîte sur mesure en carton recouverte de tissu à partir de l’explication de plumier proposée par le blog Cartonnage et Compagnie. L’explication très détaillée m’a permis de faire ce cartonnage dans les règles de l’art. J’ai passé pas mal de temps (les séparations intérieures multiplient le temps de travail). La fermeture avec un bouton de col est astucieuse et plutôt pratique, la boîte parait solide. Ca donne envie de faire d’autres cartonnages, mais il faudra prévoir du temps…

Les designer’s days, devenus D’Days prennent de plus en plus d’ampleur. Cette année, j’ai pu faire quelques sites rive droite et à Pantin.
J’ai ainsi découvert le design Bastille center, un lieu magnifique avec un sol en bois debout avec un calepinage de briques. Dans ce centre, il y avait la collection de Sam Baron, A+A Cooren, Guillaume Delvigne, Margaux Keller, NOCC et Julio Dolbeth pour La Redoute, des meubles à prix abordable pour la plupart dans un esprit années 50 revisité (on n’en sort plus!). Etait aussi présente la maison d’édition Confidence and Light qui présentait le luminaire Vagabond de Fred Lambert: une coque abritant une lampe se déplace sur un filin pendu au plafond. L’idée est séduisante, en pratique, ce n’est pas facile à manipuler et niveau esthétique le choix des couleurs est raté.
Chez marcel by, mon designer préféré est Stephan Lanez. J’aime sa série de tabourets et de table basses « Koo » ou l’assemblage ressort comme un motif et aussi ses photophores « bougies russes ». Les bougies russes ont 2 bonnes idées, la première, c’est l’idée de série à la taille croissante (rappelant les poupées russes), la deuxième, c’est ce blanc opalin sur le verre qui se dégrade vers le transparent, comme un négatif du noir de fumée que produisent les bougies.
Présenté par la Gallery S.Bensimon au passage de Retz, un clin d’oeil à l’Argentine nous permettait de découvrir entre autre le tapis Word pour Interface conçu par François Leblanc et Gaston Lisak, un pavé de signes écrits, un gris typographique en somme, produit un bel effet au sol.
A Pantin, Matali Crasset avait pris possession d’un espace de la galerie Thaddaeus Ropac avec son voyage en Uchronie, on retrouve le vocabulaire de la designeure avec du feutre, des couleurs vives. Si j’ai bien aimé l’esthétique du parcours des bandes oranges sur le sol et les murs, le blabla conceptuel et la video sur le rituel me passent par dessus.
A Pantin toujours, à la maison Revel, quelques oeuvres issues d’une collaboration entre Diana Brennan, artiste textile et Vanessa Mitrani, designer de verre que j’affectionne étaient exposées. J’ai l’impression que ces confrontations entre des matières inattendues sont dans l’air du temps. On voit de plus en plus dans le « design » des combinaisons entre des matières qui viennent d’un côté de la production industrielle et de l’autre des métiers d’art. On dirait, et c’est ce qui transparait dans les espaces tendances de Maison et Objet, qu’on cherche à piocher dans l’artisanat pour retrouver des valeurs traditionnelles rassurantes pour créer de nouveaux objets. Le textile et la céramique sont à la fête dans le design.

C’est à la bibliothèque municipale que j’ai trouvé ce livre inspirant: « Instruments des Tout-petits » de Brigitte Van De Wouver aux éditions Casterman. Mon fils de 4 ans aime bien tambouriner dans des boîtes, alors, fabriquer des instruments avec des matériaux du quotidien, je me doutais que ça l’intéresserait. C’est rigolo à faire, on peut les customiser avec du masking tape, ça va vite et après, on jette ou on re-range dans la boîte à couture notamment. Ce qui m’a le plus étonnée, c’est la harpe, je ne pensais pas obtenir un son pareil. Les tambourins avec un ballon de baudruche, c’est une bonne idée aussi mais les ballons que j’avais étaient un peu petits. Très bonne occupation par temps de pluie…

J’ai eu la chance d’avoir en cadeau d’anniversaire un stage de reliure personnalisé d’une journée. Je prend des notes quotidiennement (croquis, idées, inspiration, adresses…) sur des petits carnets Moleskine depuis plusieurs années. Ces carnets sont pratiques car petits et fins pour glisser dans mon sac à main. Mais une fois remplis, j’avais envie de les rassembler chronologiquement par « paquets » pour les archiver plus facilement, d’où l’idée d’en relier plusieurs ensemble. J’envisageais au début plutôt de faire des étuis, j’en ai fait un (tout à droite sur la photo), en fait, c’est assez facile à faire. Mais l’idée du stage était aussi de découvrir différentes façons de relier. Tout à gauche, la reliure apparente est une reliure dite copte. Celle toute noire en toile couvre une reliure cousue arabe. J’ai été surprise de pouvoir faire tout ça en 6 heures. Le résultat est gratifiant, il ne faut pas beaucoup de matériel pour le faire. Maintenant, il me reste des paquets de carnets à relier, j’espère que j’aurai un moment bientôt pour le faire. Le stage s’est déroulé dans un atelier de reliure animé par Elisabeth Grimaud, au 83 rue de Crimée, 75019 Paris.

Pour les 4 ans de mon fils, j’ai organisé un goûter avec quelques uns de ses amis. L’invitation était pliée et à chaque rabat, on découvrait un wagon qui comportait une bougie (le train avait bien sûr 4 wagons). Toujours avec la pâte d’amande Hema (voir blog précédent), j’ai fait un petit train sur le gâteau qui reprenait le thème de l’invitation. J’ai pu utiliser aussi le moule à gâteau qu’on m’a offert à Noël il y a 2 ans qui forme les lettres « GATEAU » et le plateau voiture en bois pour présenter les bonbons (grand succès de la voiture à bonbons).

Pour ce premier goûter d’anniversaire, j’avais essayé de préparer un tas d’activités et ça m’a pris du temps de trouver des idées de jeux pas trop compliqué, pas long. Alors, je vais les mentionner ici pour rappel quand je devrais réorganiser un anniversaire ou pour que les internautes qui lisent mon blog en profitent.

La décoration de la maison, c’est un plaisir pour les enfants qui voient un grand changement exprès pour eux. J’avais acheté des fanions chez Hema pour gagner du temps, sinon, de la ficelle, du papier une paire de ciseaux, ce n’est pas difficile à fabriquer. J’ai scotché des posters de ses héros, les petites locos de Chuggington, il a beaucoup aimé aussi. Sur la porte d’entrée, on avait accroché un bouquet de ballons gonflables et l’invitation. Les ballons de baudruche, c’est vraiment le must pour cet âge, il voulait toujours jouer avec.

Pour le gâteau, mieux vaut faire simple, gâteau au yaourt, quatre-quart ou éventuellement gâteau au chocolat, un qui se coupe bien et avec lequel on peut faire des petites parts.

Le rendez-vous était fixé à 16h et c’était une erreur, il vaut mieux le faire plus tôt pour pouvoir jouer un peu, que tout le monde arrive avant de sortir le fameux gâteau d’anniversaire sans que les enfants soient affamés.

J’ai donc commencé par le gâteau d’anniversaire, les enfants bien assis sur des chaises comme j’avais lu dans les bouquins: pas de buffet pour les petits de 4 ans, c’est pas adapté.

Ensuite, voici ce que nous avons fait, pas forcément dans cet ordre, mais c’était assez chaotique et rapide donc je ne me souviens plus bien. J’avais prévu des médailles pour les gagnants des jeux (chez Hema, on trouve de tout pour pas cher), j’étais persuadée qu’elles auraient du succès, mais pas tant que ça.

– Pêche à la ligne: dans un baignoire en plastique remplie de chips d’emballage et de bandes de papier fines, des petits cadeaux emballés(gadgets entre 1.25€ et 3,50€)sont enfouis. Chaque cadeau comporte une rondelle de rouleau de papier toilette avec un aimant qui dépasse de la masse de papier. La canne à pêche est un bâton avec un fil et un aimant au bout. Grand intérêt des enfants pour cette attraction. Attention, il faut que les cadeaux soient légers et il faut retirer les aimants qui trainent (les enfants peuvent les confondre avec un bonbon).

– Jeu du toucher: dans un grand sac, mettre un objet à la forme particulière (petite voiture, fourchette, yaourt, ballon…) faire plonger les bras de l’enfant pour reconnaître l’objet.

– Marionnettes: un petit spectacle de marionnettes sur le thème de l’anniversaire, grand intérêt des enfants. Il faut que ce soit très court comme spectacle.

– L’objet manquant: présenter plusieurs objets, demander aux enfants de bien observer, mettre un drap devant et enlever un objet, celui qui trouve l’objet manquant a gagné.

– Bataille de spaghettis: 2 enfants tiennent chacun un spaguetti, ils se battent en duel, le premier qui casse son spaghetti a perdu.

– Histoire: raconter une histoire permet de calmer un peu les petits qui s’énervent facilement. J’avais choisi l’histoire de Bruno Heitz « Il était un croco ». Pour ajouter un petit plus, j’avais mis en fond sonore des bruits de jungle (ne me demandez pas pourquoi j’ai un CD avec des bruits de jungle, ça doit être un achat compulsif chez Nature et Découverte). L’histoire était un peu trop longue, c’est vraiment dur de capter l’attention des petits sur la durée.

Voici aussi d’autres activités que je n’ai pas eu le temps de faire (la fête a duré une heure et demie):
– jeu des odeurs: bander les yeux des enfants et leur faire deviner ce qu’on leur fait sentir (fraise tagada, vinaigre, banane écrasée, zeste d’orange, zeste de citron)

– coussins musicaux: une version des chaises musicales plus soft pour éviter les blessures et les chutes.

– course à l’oeuf: les enfants tiennent à la main une cuillère à soupe dans laquelle on met une petite balle, type balle de ping-pong. Sur une distance définie, le premier arrivé sans faire tomber sa balle a gagné. Pour des plus grands, on peut faire tenir la cuillère dans la bouche.

– mimes: dans le magazine Abricot, il y a un jeu bien fait qui est facile à reproduire. C’est une salière en papier et sous chaque rabat, il y a un animal à imiter (il est précisé ce que l’enfant doit faire pour l’imitation pour l’aider).

– la statue: les enfants tournent en rond sur une musique, quand la musique s’arrête il faut se figer. On peut aussi faire 1,2,3 soleil.

Je n’ai pas retenu les activités suivantes car je sais que ça prend du temps, mais c’est sûrement apprécié des enfants:
– coffre à déguisements: la plupart des enfants aiment se déguiser (sauf le mien…)

– rondes, danses: savez-vous planter des choux, il était une fermière, la danse des canards…

– le chamboule-tout: c’est bien mais pas chez moi, j’ai trop peur des balles qui volent dans tous les sens

– fabrication d’une marionnette à barbe: faire décorer le dos d’une assiette en carton comme un visage, agrafer ou coller des bandes de papier crépon pour faire une barbe. Découper en 2 une autre assiette en carton. Appliquer face à face l’assiette décorée et la demie-assiette de sorte à avoir un espace entre les 2, les agrafer ensemble. La marionnette est terminée, l’enfant peut facilement glisser sa main entre les 2 assiettes et faire bouger la tête barbue. Il faudrait que j’essaye même si c’est pas pour une fête.

J’aime bien décorer les gâteaux d’anniversaire avec des petites sculptures en pâte d’amande. Cette fois, pour mon anniversaire, j’ai fait un gâteau qui s’appelle « le délice de l’ourson », à base de miel et de chocolat. Le gâteau rond a brûlé, d’où la découpe en hexagone qui rappelle aussi les alvéoles dans les ruches…
La pâte d’amande a été trouvée chez Hema.

Maison et Objet 2013:je donne quelques adresses en vrac car pas le temps de faire des jolis montages photos. Mon impression est que l’esprit bois blanc écolo est toujours de mise, mais la couleur est aussi bien présente, vive, contrastée, par grandes plages ou par touches multicolores.
Mobilier:
Histoires d’Arbres: une ébénisterie qui fait des projets sur mesure et aussi propose ses créations qui ne sont pas mal, j’ai bien aimé le bureau présenté sur le salon.
Eno studio fait partie de Fleux et fait du mobilier bien pensé et esthétique, bravo! On leur doit aussi la suspension Favorite Things ou on peut exposer des petits trucs comme en vitrine.
Numéro unique: du mobilier français en béton, rien de révolutionnaire, mais des tables basses simples et passe-partout.
Zuiver: du mobilier pour la maison et le bureau, j’ai bien aimé la chaise Eleven qui parait accueillante et donne envie de s’asseoir, les tables basses colorées Two One sont sympas aussi.
CTO Home: je connaissais et appréciais CTO lighting, des luminaires anglais très chics, la marque se lance dans le mobilier, ça donne des consoles en bronze et chêne qui se distinguent par leur design original.
Case: du mobilier au design simple, rien de révolutionnaire, un peu dans l’air du revival fifties, agréable. Un peu comme du Habitat en mieux.
Robba edition: on a vu beaucoup de tréteaux sur le salon, mais bien sûr la palme revient à Robba edition qui ne propose quasiment que ça avec sa collection 730 (en référence à la hauteur des tréteaux). Des designers reconnus, Christian Ghion, Arik Lévy…se sont prêtés au jeu, c’est intéressant, un peu cher aussi, compter minimum 380 euros une paire de tréteaux quand-même…
Hay, c’est danois et ça se voit. Du design utile, simple, graphique. J’ai bien aimé les objets colorés de classement, gadgets pour le bureau.
Muuto, en tête de gondole du hall 8A, la marque était inévitable. Beaucoup de choses sympatiques comme les paniers en feutre, les ampoules à douilles colorées.
Nomess, c’est le Muji danois, des solutions de petits rangement sans ostentation. J’ai bien aimé les tréteaux « Split trestle ».
Alki, j’en ai déjà parlé je crois dans ce blog. Une combinaison de bois et de tissu avec un look actuel, la marque basque continue sa progression avec toujours de bonnes idées qui correspondent je pense aux attentes du public en ce moment: aspect naturel, douceur, arrondis et en même temps dynamisme. Les étagères Apala composées de 3 panneaux: 1 dos et un cale-livre tapissés en laine et une étagère: ces modules peuvent se combiner et ont des propriétés d’absorption phonique. Reste à voir comment elles vieillissent (feutrage, salissure, décoloration?)
Sfera est une marque japonaise d’objet et de mobilier. Je suis toujours surprise par les stands japonais, je sens un fossé culturel incroyable, j’ai l’impression que les Européens sont des brutes épaisses, énervés, sans subtilité. Chaque objet est placé d’une certaine façon, tout est pensé, sophistiqué et en même temps simple. Je suis admirative jusqu’au moment où je sens parfois une certaine sécheresse dans ce design japonais. C’est poli, naturel, mis au point pile poil, mais ça manque de couleur pour moi je crois. C’est en tout cas une expérience à faire que de découvrir leur produits.
Metrocs est aussi une marque japonaise. Les tabourets en carton aux couleurs choisies sont très réussis.
Gubi est une marque danoise qui réédite les classiques des années 50, lampe, mobilier, miroir… bon, ok, on prend pas de risque…
Enea: assez peu représenté sur Maison et Objet, le mobilier de bureau/hopital/restaurant… est la majeure partie des produits d’Enéa, efficace, bon look.
Smarin est un petit OVNI qui propose des petits mobilier, des bidules comme le mangier, l’arbre à manger. C’est amusant, on dirait des projets d’étudiants en design qui verraient le jour.
Pirwi: chez Pirwi, il y a du bon et du moins bon, il y a le banc Centipede, original, on n’ose pas trop s’asseoir dessus, j’espère n’en jamais rencontrer dans la salle d’attente de mon médecin, il y a « dogs », des sortes de chiens stylisés en bois qui peuvent servir à poser ses pieds ou a mettre des magazines, les paravents sont sympas.

Luminaires:
Beau et Bien, les sculpteurs de lumière, ont présenté la Smooncage, objet poétique lumineux en porcelaine de Limoges en forme de cage avec des oiseaux en ombre dedans.
Brokis est une marque de luminaires tchèque, j’ai bien aimé la collection Memory, des appliques et des suspensions en verre ayant la forme de ballons de baudruche. La lumière s’allume ou s’éteint en tirant sur le fil.
Forestier continue à nous étonner et à faire des luminaires bien dans leur époque qui pourront devenir des classiques de demain. La lampe Antenna d’Arik Levy, nouveauté du salon se décline sous toutes ses formes avec le même impact graphique de ses fils entrelacés, une réussite. Son « Hodge Podge » avait aussi recueilli mon suffrage quand il était sorti.
Artuce: luminaires français, look un peu industriel, treillis métal, pourquoi pas?

Textile:
Baobab: des coussins, des plaids colorés, en patchwork un peu gypsy, sympas,créés à La Rochelle, Cocorico! très Marie-Claire Maison.
Niki Jones: une marque anglaise de textile pour la maison: coussins, plaids… dans un style un peu « folk ».
Lorna Syson est une marque de textile anglaise connue pour ses fleurs en satin en relief pour accrocher au mur. Les motifs géométriques des tissus sont dans l’air du temps, à retenir…
Eleanor Pritchard est une créatrice anglaise qui fait de merveilleux plaids, je crois que je les aime tous! En pure laine, ils combinent des motifs géométriques un peu inspirés des années 50, des harmonies de couleurs subtiles et douces en adéquation avec leur matière.
L’Opificio est une marque italienne d’accessoires textiles pour la maison, des coussins chics, graphiques, colorés.
Kajaal fait des plaids et des coussins haut de gamme en cachemire avec des couleurs franches et bien harmonisées.
Zuzunaga: vous aimez les carrés, les couleurs pétantes et vous cherchez un plaid? N’allez pas plus loin!
Oyuna: en plus d’avoir un logo magnifique, Oyuna fait des articles en cachemire d’un style classique. La marque a été créée par un designer Mongolien et par un autre gars qui était suisse-équatorien-anglais, c’est pas de la blague.
Iosis est une marque française de coussins avec des motifs pour tous les goûts

Chambres d’enfants:
Sebra: des petits accessoires en crochet, des valisettes, une jolie chaise…
Deuz, ce sont 2 soeurs qui se lancent dans la création de jouets et accessoires graphiques pour enfants, des tapis de jeux sympas supports à histoires en coton bio bien sûr! Les 2 posters sont très sympas aussi.
Kidzpiration est une société qui distribue plusieurs marques d’objets, jouets pour enfants et ils ont choisi vraiment de bonnes marques. Je citerai Wee Gallery, marque américaine qui fait notamment des cartes pour les bébés en noir et blanc avec des dessins simples et magnifiques, et Kiko, marque japonaise de jouets en bois pleins d’astuces, j’ai bien aimé les supports pour faire des bulles de savon.
Nattiot propose des tapis pour les jeunes enfants avec des motifs ou des concepts assez variés. Ils ont compris qu’il y avait un manque dans ce domaine, sont-ils parvenu à combler le manque? Certains tapis sont charmants, mais je pense qu’on peut faire mieux.
Fabuleuse-factory est une petite société qui fait des abat-jours gais
et des meubles vintage pour enfant, coloré et décoratif, ça donne du peps à une chambre.

Ateliers d’art:
Fanny Laugier: de la porcelaine traitée comme du papier, beaucoup de finesse, des motifs simples et des couleurs subtiles: intéressant
Carole Chanard: une des lauréates du concours jeunes créateurs 2012: Carolo Sculpture est sculpteur sur bouse, c’est rigolo et en plus c’est beau.
Non sans raison c’est de la porcelaine de Limoges avec des motifs géométriques actuels plaisants.

Matériau:
Carocim est une marque de carreaux de ciment. Petit Pan, la marque d’accessoires pour les enfants a créé une collection. J’aime bien les carreaux bleus à petits pois blancs.

Je suis allée au salon professionnel « architect @ works » hier à la Grande Halle de la Villette. Il réunit des marques plus ou moins innovantes, c’est intéressant. Au centre du salon, il y a un espace qui regroupe des matières innovantes, particulièrement des bétons. C’est là que j’ai pris ma photo. Pas facile à vendre en France, ce béton allemand… Pour ceux que ça intéresserait: www.ducon.de

Voici le gâteau que j’ai fait pour les 3 ans de mon fils. La pâte du gâteau au chocolat a été répartie dans différents moules: moule à muffins et mini-muffins pour les oreilles et le museau, moule à mini-cannelés pour les yeux, moule à manqué pour la tête. Un peu de glaçage classique pour dessiner le sourire, les yeux et les oreilles, et le tour est joué.